09/08/2022 - La regista francese parla del suo film, in cui un'adolescente deve riuscire a svincolarsi dalla madre per decidere il destino del bambino di cui è incinta

Il primo lungometraggio della regista francese Julie Lerat-Gersant è stato presentato in anteprima al Festival di Locarno nella sezione Cineasti del Presente. Petites [+leggi anche:
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intervista: Julie Lerat-Gersant
scheda film] è il ritratto intimo di una giovane donna che lotta per un futuro migliore per lei e per il figlio che porta in grembo. Abbiamo parlato con la regista delle motivazioni che l'hanno spinta a raccontare questa storia, del suo lavoro con gli attori e di come si gira con i bambini.

Cineuropa: Perché hai voluto raccontare questa storia?
Julie Lerat-Gersant: Ho lavorato per diverse settimane in un centro materno. Ho tenuto dei laboratori di scrittura per ragazze di 15 e 16 anni. Sono rimasta colpita dal fatto che, nonostante la loro giovane età, si assumono così tante responsabilità. Si destreggiano tra la maternità e l'infanzia. Ciò che vivono le riporta costantemente al loro rapporto con i genitori, soprattutto con la madre. Ero affascinata da questa ripetizione familiare che molti di noi conoscono e mi chiedevo cosa fosse necessario per uscire da questo circolo vizioso.

Come ha proceduto nella ricerca e nello sviluppo della sceneggiatura?
Ho trascorso dieci settimane nel centro di cui ho parlato, ma ho anche avuto molte conversazioni con esperti, in particolare educatori e psicologi. Mentre scrivevo la sceneggiatura, la confrontavo costantemente con la realtà. Volevo che fosse il più realistico e credibile possibile. Inoltre, ho assistito al collocamento di un bambino da parte dell'ufficio di assistenza ai minori. Ho visto che trauma è stato per il bambino e per la madre. Mi ha toccato molto.

Hai lavorato anche con attori non professionisti? Come hai trovato l'attrice per il ruolo principale?
Tutti i personaggi principali sono interpretati da attori professionisti. Solo alcuni ruoli secondari sono interpretati da non professionisti. Per quanto riguarda Pili Groyne, che interpreta Camille, ci è voluto molto tempo per trovarla. Volevamo qualcuno che avesse una certa maturità nella recitazione ma che fosse ancora giovane. Avevamo preso in considerazione un'attrice di vent'anni, ma sembrava troppo matura. Pili è un'attrice belga che ha già recitato in diverse produzioni. Si è rivelata esattamente ciò che cercavamo.

Come si è preparata per il ruolo?
Abbiamo parlato molto del film e dei suoi temi. Abbiamo discusso di cosa significa essere madre e di come il personaggio reagisce nei confronti degli altri. Volevo, per esempio, che vedesse un riflesso di sé nella bambina di nome Diana, che tra l'altro è davvero mia figlia. Pili e lei hanno trascorso molto tempo insieme, si sono abituate l'una all'altra e si sono piaciute molto.

È stato difficile girare con i bambini?
È stato soprattutto necessario organizzare molto bene le riprese. In Francia ci sono regole molto severe per quanto riguarda le riprese con i bambini piccoli, ad esempio sul numero di ore in cui possono stare sul set. Abbiamo dovuto trattare con i genitori e fare attenzione. Gli adulti hanno dovuto adattarsi ai bambini e ai loro ritmi. Ma questa è stata una fortuna. Le attrici sono state distratte dalla loro stessa recitazione e questo ha reso tutto molto più autentico e naturale.

Ha sentito che la storia ti riguardava anche a livello personale?
All'inizio pensavo non ci fosse nulla di me in questo film. Ma poi, oltre al fatto che anche il mio secondo nome è Camille, ho capito che si tratta di un film sull'imparare a crescere e a separarsi dalla propria madre. Mi ha ricordato la mia infanzia e il mio rapporto con mia madre. Quando ero incinta di mia figlia, mia madre è entrata in coma. Ho dovuto iniziare la mia nuova vita da madre senza di lei, il che ha reso inevitabile il processo di separazione.

La telecamera è sempre molto vicina a Camille. C'è solo una scena in cui non la si vede. Quali sono stati gli aspetti più importanti per il concetto visivo?
Trattandosi del mio primo film, mi sono presa il tempo necessario per svilupparne l'estetica, insieme al mio direttore della fotografia. Volevo che la macchina da presa mostrasse costantemente la protagonista, che le fosse vicina e che mostrasse i suoi dettagli intimi. Abbiamo giocato con primi piani molto stretti e inquadrature più aperte per poter mostrare lo sviluppo di Camille, che all'inizio era nell' ombra di sua madre e poi è arrivata alla propria luce. Volevo anche che la macchina da presa diventasse parte del gruppo. Abbiamo cercato di girare con il minor numero possibile di tagli.

(Tradotto dall'inglese da Alessandro Luchetti)