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CANNES 2022 Concorso

Léonor Serraille • Regista di Due fratelli

"Ciò che è politico nel film è che devi imporre personaggi modello, ma ciò non significa che siano perfetti"

di 

- CANNES 2022: La regista francese ci parla del suo secondo lungometraggio, un film sulla vita di una famiglia della Costa d'Avorio in Francia

Léonor Serraille  • Regista di Due fratelli

Selezionata a Un Certain Regard nel 2017 e vincitrice della Caméra d’Or con Jeune femme [+leggi anche:
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, la cineasta francese Léonor Serraille ha partecipato in concorso al 75° Festival di Cannes con il suo secondo lungometraggio, Due fratelli [+leggi anche:
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Cineuropa: Perché ha scelto di esplorare il tema della famiglia, e nello specifico una famiglia proveniente dalla Costa d’Avorio?
Léonor Serraille:
È una storia che mi toccava perché il mio compagno è nato altrove ed è francese. Ci conosciamo da 18 anni e ci sono stati momenti in cui ho pensato che la società lo considerasse un non francese. Sono partita da lì e gli ho chiesto se potevo scrivere della sua vita. Mi ha dato il via libera, dicendomi che quello che sarebbe stato interessante era il mio punto di vista. Soprattutto, ho capito subito che sarebbe stata solo una cornice che mi avrebbe permesso di esplorare temi che mi interessavano: essere madre perché avevo appena avuto due figli in due anni, perché mi stavo allontanando dalla mia stessa famiglia, perché lo sguardo sui genitori cambia, perché l'amore vale anche a distanza. Mi stavo ponendo varie domande e avevo un quadro di riferimento. Ma era soprattutto un desiderio da spettatrice perché avevo bisogno di questi personaggi in un film, per me, da un punto di vista egoistico.

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Una volta individuato il soggetto, come ha strutturato la dimensione temporale della storia e l'equilibrio tra i tre personaggi principali della madre e dei suoi due figli?
È stato immediato. Avevo tre personaggi che mi interessavano e volevano passare il tempo con loro, quindi ognuno aveva la sua parte. Nella prima parte mi sembrava normale stare con il punto di vista della madre che arriva in Francia, e passare del tempo con lei. Per il maggiore dei due fratelli, ho pensato che fosse bello prenderlo nel momento in cui si trova in una spirale interiore discendente, al limite della depressione. Quanto al fratellino, lui c'è sempre, cresce a poco a poco e ha il diritto di crescere, quindi vedremo cosa ne è stato di questo ragazzino che all'inizio era piuttosto riservato. È successo tutto in modo molto naturale, ma mi piaceva questo schema molto accademico, molto dialettico, in tre parti, che amavo molto quando ero al liceo: disponi le cose in un certo modo e queste vanno avanti. Mi sono attenuta a questo durante la fase di scrittura, anche se ho diviso in due la terza parte.

Ogni personaggio cerca di definire il suo posto, in relazione a se stesso, in relazione alla sua famiglia, anche nella società.
Ogni personaggio è presente anche nelle altre parti, quindi la prospettiva su ciascuno cambia. Un bambino guarda la madre in un certo modo, quando ha 18-20 anni la guarda sempre ma non è la stessa cosa. Come si fa? Come si passa da questo sguardo a quell’altro? La madre, forse, guarda meno il suo bambino. E perché non riesce a vedere che non sta bene? Che cosa sta succedendo ? Erano i tre sguardi che mi interessavano. Poi la scrittura si adatta, ai gesti che riproducono (o non riproducono), all'energia e alle abitudini che hanno e che stranamente non si trasmettono, anche se la danza ad esempio è un motivo che si tramanda. In seguito, il fratellino ricade in una specie di malinconia che non sa nominare, e siccome non sapevo nominarla nemmeno io, era essenziale per me capirla.

Una scena riguarda la profilazione razziale.
Perché la società è bugiarda. Dà l'impressione che tutto sia legittimo, ma non lo è: c'è la profilazione, quei momenti in cui la società respinge certe persone perché non sono veramente francesi. La questione del colore della pelle non è un problema per me. Ciò che è innaturale è il contrario. Vivo in un paese che è così com'è, filmo semplicemente il mio paese. E quando fai un film, ci si deve accontentare di un modello di vita. Non mi interessa se le persone sono bianche o nere: si è solo individui. Il mio compagno, ad esempio, è un padre, un insegnante, un amico, ha dei ricordi, legge libri, ecc.: questa è la sua identità. Ciò che è politico nel film è che devi imporre personaggi modello, ma ciò non significa che siano perfetti, perché per restare veri devono avere anche dei difetti.

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(Tradotto dal francese)

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