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BERLINALE 2022 Concorso

Michael Koch • Regista di A Piece of Sky

“Quello che mi interessa è la potenza immediata della natura che si sente nel mondo della montagna”

di 

- BERLINALE 2022: Sia le montagne svizzere che i loro abitanti sono i protagonisti di questo dramma intimo e artisticamente accattivante

Michael Koch  • Regista di A Piece of Sky

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di Michael Koch è stato uno dei due lungometraggi che hanno rappresentato il cinema svizzero nel concorso della Berlinale di quest'anno. Abbiamo parlato con il regista svizzero del suo approccio al paesaggio montano, del suo lavoro con attori non professionisti e del concept visivo del film.

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, A Piece of Sky è ambientato in un contesto completamente diverso. Che significato ha per il film?
Michael Koch:
Marija è ambientato in un mondo completamente diverso, sì. Ma porto dentro di me sia l'ambiente urbano che quello rurale, che si vede qui. Ho vissuto in città, ma ho anche trascorso molto tempo in montagna. Durante le mie ricerche, mi sono reso conto di vedere il luogo come uno dei personaggi principali del film. Il luogo ha un grande impatto sul modo in cui Anna affronta la sua difficile situazione. È cresciuta in un luogo in cui ha sperimentato fin dall'inizio il fatto che forse la natura è più forte degli umani. Mi chiedevo se questo ti fa sviluppare un diverso tipo di serenità nella vita per affrontare le cose difficili. Questa serenità l'ho ritrovata più volte nella mia ricerca in montagna. Nelle persone lì, ho sentito una certa accettazione del fatto che non fossero in grado di influenzare varie cose nella vita. Sono sicuro che per questo motivo la storia del film si sarebbe sviluppata diversamente in un altro luogo. Pertanto, la location è fondamentale per la storia. Cerco di presentare il mondo della montagna come un personaggio. La prima scena mostra una pietra ed è inteso come un ritratto. Poi seguono i ritratti delle persone. Ho cercato di farmi coinvolgere molto intensamente da questo luogo, dai suoi personaggi e dai suoi animali. Tutte le mie decisioni artistiche erano basate su quello.

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Era preoccupato per il tipo di immagine della Svizzera che stava veicolando?
Ero consapevole che stavo camminando su una linea sottile. C'era un grande pericolo di perdersi nel romanticismo delle Alpi svizzere, in questo idillio. Non volevo trasmettere un'immagine romantica del mondo della montagna, anche se ci ho giocato un po'. Gli indiani che vengono in Svizzera, che inserisco nel film, cercano proprio questo. Ciò che mi interessa è il potere immediato della natura che si sente. Puoi quasi sentirlo più intensamente in condizioni meteorologiche avverse che sotto il sole splendente. Questa forza della natura è fondamentale per me.

Come ha sviluppato la storia e i personaggi?
Parallelamente alla ricerca sul luogo, le persone e la loro vita quotidiana, ho continuato a incontrare persone che mi interessavano e poi ho chiesto loro se avrebbero recitato nel film. Più a lungo mi occupavo di loro, più mi rendevo conto che ero quasi più interessato alla popolazione locale che ai miei personaggi. Pertanto, per me è stata una logica conseguenza che avrei lavorato con attori non professionisti. Sentivo che l'ambiente si rifletteva nei loro corpi, nei loro volti e nei loro atteggiamenti. Era un'autenticità che volevo usare. Ho quindi voluto contrapporre questo approccio documentaristico a un disegno formale rigoroso che creava una certa frizione.

Che tipo di ricerche ha fatto sulla malattia del personaggio principale? E come ci è rientrato in particolare l'aspetto sessuale?
Ho studiato diversi casi di persone che avevano perso il controllo degli impulsi a causa di un tumore. Ho lavorato con un neurologo che è stato in grado di dirmi molto a riguardo. Per me, non è solo la perdita di controllo sessuale ad essere in primo piano, anche se nel film culmina in quella. Mi interessava il momento in cui i bisogni primari di una persona non possono più essere regolati – quando dalla malattia si sviluppa un comportamento imprevedibile, che assomiglia a quello di un bambino che non sa come è regolato il nostro comportamento sociale.

La telecamera sembra quasi respirare sul collo dei personaggi.
Il mio scopo era mostrare la fisicità degli attori. In particolare, volevo mostrare il corpo massiccio di Marco. È così taciturno e introverso che il suo corpo ci dice molto più delle sue parole. Con Anna ho voluto mostrare la delicatezza del suo corpo, che contrasta con Marco. Inoltre, si trattava anche dello sviluppo di Marco, che prima sembra molto forte, e poi, a causa del tumore, crolla. È il contrario con Anna, che sviluppa una forza interiore e una spina dorsale per affrontare la situazione.

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(Tradotto dall'inglese)

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