16/02/2022 - BERLINALE 2022: Il regista svedese residente in Germania presenta un protagonista molto ambiguo, ma anche molto umano, nel suo nuovo lungometraggio

(© Anna Intemann)

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intervista: Jöns Jönsson
scheda film], del regista svedese residente in Germania Jöns Jönsson, è stato presentato in anteprima nella sezione Encounters della Berlinale di quest'anno. Abbiamo parlato con il regista del concetto del film, del suo legame con il protagonista e dell'approccio visivo che ha usato per raccontare la storia di questo personaggio simile a Don Chisciotte.

Cineuropa: Da dove viene l'ispirazione per questo protagonista?
Jöns Jönsson: Tutto è iniziato con un aneddoto che ho sentito da un amico, 15 anni fa. Un suo amico gli aveva parlato di un nuovo collega di lavoro. La descrizione di questo tizio ha enormi somiglianze con il personaggio del film. La sua storia riguardava proprio un viaggio in barca a vela. Il modo in cui ha descritto questo tizio era affascinante e mi ha fatto subito venire voglia di fare un film su di lui.

Come hai sviluppato la storia?
Per prima cosa, ho sviluppato tutto intorno al protagonista; c'è voluto molto tempo per trovare la forma giusta. Poi ho deciso che doveva essere molto concentrato e condensato, ambientato in una sola città e in un breve periodo di tempo - tre giorni. Il film sarebbe stato meno incentrato sulla trama, ma avrebbe avuto lo stile di un ritratto. È stato divertente creare il personaggio, ma anche molto difficile, perché fondamentalmente poteva fare e dire quasi tutto. Si poteva anche parlare di più argomenti contemporaneamente. Ho aggiunto sempre più elementi durante i diversi anni di scrittura che sono andati nel lungometraggio.

Ci sono anche aspetti autobiografici che sono entrati nella sceneggiatura?
Non esattamente, ma sento una forte connessione con il protagonista. Lo si può vedere in modi diversi: Io lo vedo come una persona umana, piuttosto che come un malato. Mi interessa il comportamento umano, il mio comportamento nella società. A volte, sento che quando entro in un gruppo di persone nuove, sono completamente libero in termini di identità: nessuno mi conosce, e posso influenzare ciò che voglio essere per loro. Inoltre, sono originario della Svezia, ma mi sono trasferito in Germania. Penso che a volte sono due persone diverse a seconda del paese in cui mi trovo in un dato momento. Credo che non dovremmo sottovalutare quanto ci adattiamo al nostro ambiente.

Cosa ti affascina del protagonista?
È un personaggio problematico, ma è molto umano - molto più di un saputello. Mi piace, perché fa girare il mondo. È sicuramente il personaggio più interessante del film.

Come hai trovato l'attore per il ruolo principale?
Nel modo classico. Ho guardato demo di attori tedeschi di sesso maschile in questa fascia d'età. Cercavo un volto fresco. Moritz von Treuenfels fa soprattutto teatro. L'avevo visto in due cortometraggi, e da queste poche scene era evidente che era bravissimo. L'abbiamo invitato ed è stato perfetto per il personaggio. È molto credibile.

Come avete sviluppato il concetto visivo del film?
Abbiamo dovuto adattarci al personaggio, perché volevamo farne un ritratto. È qualcuno a cui volevamo avvicinarci e cercare di capire. Era chiaro che per farlo, dovevamo vederlo interagire con altre persone e osservare il suo comportamento in un gruppo. Ma allo stesso tempo, avevamo bisogno di entrare nella sua testa, di sperimentare la sua lotta esistenziale. Non è stato così facile far combaciare questi due aspetti diversi: un'osservazione da lontano e l'allineamento con la sua prospettiva. Il film mostra cosa siamo riusciti a fare.

Quali sono state le maggiori sfide in termini di produzione?
A parte le limitazioni dovute al COVID-19, che tutti conoscono già, la fotografia principale è stata davvero grandiosa per me. Sono state delle riprese fantastiche; è stato l'unico momento in cui tutto è stato divertente. Ho avuto una grande squadra, compresi proprio tutti. Gli attori erano ambiziosi e hanno dimostrato un impegno immenso.

(Tradotto dall'inglese da Alessandro Luchetti)