03/02/2022 - I due registi francesi ci parlano del loro film d'esordio ambientato nel XVI secolo, un dramma in costume con una differenza

I registi Félix Dutilloy-Liégeois e Marguerite de Hillerin sul set, con l'attore Grégory Gadebois

Il duo di registi francesi Félix Dutilloy-Liégeois e Marguerite de Hillerin hanno presentato, nel concorso Tiger dell'International Film Festival Rotterdam di quest'anno, il loro primo lungometraggio A criança [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Félix Dutilloy-Liégeois e …
scheda film], un film su un giovane adottato da una ricca coppia di mercanti franco-portoghesi nel Portogallo del XVI secolo. Abbiamo parlato con loro della scelta dell'argomento e del suo rapporto con il loro lavoro precedente, della rappresentazione dell'epoca nel film, nonché di alcune decisioni riguardanti l'estetica visiva e il cast.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Cineuropa: Cosa nel racconto di Heinrich von Kleist The Foundling ha catturato la vostra attenzione e vi ha fatto venir voglia di adattarlo per lo schermo?
Félix Dutilloy-Liégeois: Siamo attratti dai testi di Kleist perché sono acuti, diretti e radicali, né romantici né classici. The Foundling in particolare è ricco di temi che ci interessavano: la scomparsa, la crisi d’identità, l’ambiguità dell'eredità, la perdita, l’amore e la morte, il disordine dei desideri e soprattutto il rapporto con la propria immagine.

Marguerite de Hillerin: The Foundling è stato scritto nell'anno del suicidio di Kleist, quindi sembra creato in uno stato di emergenza. È un testo aperto con delle crepe che ci hanno permesso di proiettarci dentro, di portare dentro il cinema. Abbiamo reinventato un personaggio in ombra come Tartuffe nella narrativa di Kleist, così da creare Bela e investire lui delle problematiche dei giovani. Abbiamo anche sviluppato nuovi personaggi intorno a lui, come Jacques per esempio.

Anche il vostro mediometraggio Ruins in Summer tratta temi come la scomparsa, la perdita e la sostituzione. C'è un legame tra le due opere?
F. D.-L.: Sì, racconta la storia di una coppia che ha perso un figlio, e proprio mentre stanno per suicidarsi contemporaneamente, il fratello minore dell'uomo torna dall'estero. In un certo senso, sperimentano ciò che il padre, Pierre, fa in A criança.

M. d H.: Quelle storie ci interessano perché risuonano con il cinema come mezzo che rappresenta il mondo. Nel cinema, tutto ciò che filmi e usi nel montaggio finale è eterno. Tutto viene catturato, eppure ci sembra che il cinema sia il mezzo più potente per parlare di scomparsa e di perdita. Questa magica contraddizione è un mistero che vogliamo continuare a esplorare. Questa sensazione di assenza-presenza è il segreto più profondo della vita.

E riguardo al processo di trasferire la letteratura tedesca nel XVI secolo portoghese?
M. d H.: Il racconto di Kleist è ambientato in Italia e Paulo Branco, il nostro produttore, ci ha detto che avremmo girato in Portogallo. Pertanto, abbiamo esaminato attentamente la storia portoghese. Abbiamo trovato affascinante (nella sua bellezza e violenza) la sua metà del Cinquecento: una sorta di apogeo che precede il suo lento declino; ogni aspetto era ricco di risvolti che riecheggiavano la storia che volevamo raccontare.

F. D.-L.: C'è anche un re in quel momento, Giovanni III, che ha perso tutti i suoi fratelli e sorelle e tutti i suoi figli. Il suo ultimo figlio muore mentre la moglie è incinta, e l'erede non ancora nato è atteso da tutto il paese perché se non ci sarà un erede alla morte del re, il Portogallo passerà sotto la monarchia spagnola. Durante la scrittura, la trama e la storia del Portogallo si sono fuse in modo efficace. Aveva senso.

I primi piani naturalistici sono particolarmente degni di nota e differenziano il film dal solito stile visivo dei drammi in costume. Quali erano le vostre intenzioni dietro questo approccio?
F. D.-L.: Per noi era importante sentire il corpo contemporaneo sotto il costume d'epoca. Quindi, in primo luogo, abbiamo chiesto agli attori di trovare un linguaggio nel loro corpo e solo dopo di recitare in costume. I personaggi scritti vissero cinque secoli fa, sono morti, ma gli attori che recitano sono vivi oggi. Per avvicinarsi a questa vita e all'universalità del racconto, bisognava anche trovare i luoghi dove il periodo non si vede o quasi: i boschi, un fiume, l'erba, un campo selvaggio, il cielo. Ma un altro posto è il volto di ogni personaggio/attore. Quindi, abbiamo filmato i volti come filmavamo un albero, un elemento naturale. Abbastanza vicino da sentire la vita che vi scorre dentro: il movimento di un occhio o delle labbra, il loro tremore, ecc. Per il trucco abbiamo lavorato con l'artista Ana Lorena che ha un grande senso della pelle. Volevamo vedere la pelle e sentire ogni movimento di vita su di essa.

(Tradotto dall'inglese)