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VENEZIA 2021 Fuori concorso

Luca Rea • Regista di Django & Django

“Corbucci non era davvero considerato un artista o un autore. Ma lo era, ed è evidente nei suoi western"

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- VENEZIA 2021: Il documentario italiano celebra l'uomo dietro l'iconico binomio di Franco Nero e una bara

Luca Rea  • Regista di Django & Django
(© La Biennale di Venezia - Foto ASAC/Giorgio Zucchiatti)

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di Luca Rea, presentato fuori concorso alla  Mostra del Cinema di Venezia, Franco Nero incontra in un certo senso Jamie Foxx. O forse è Sergio Corbucci che, anche se postumo, incontra il suo fan di una vita, Quentin Tarantino, e discute ogni singolo dettaglio dei western degli anni '60 che hanno ispirato il suo film del 2012 Django Unchained o la scena del taglio dell’orecchio ne Le Iene.

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Cineuropa: È quasi come se dessi al mondo un'altra masterclass di Quentin Tarantino. Entra in così tanti dettagli che puoi solo sentire il suo amore per quei film.
Luca Rea: Tutto è iniziato grazie a Nicoletta Ercole, la nostra produttrice. È una famosa costumista e ha anche lavorato con tutti questi grandi registi italiani, tra cui Sergio Corbucci. È stata trattata come se facesse parte della sua famiglia e ha voluto rendere omaggio a Sergio e ai suoi film.

Sono amico di Quentin dal 2004, quando abbiamo realizzato la retrospettiva Italian Kings of the Bs, che era anche per la Mostra del Cinema di Venezia. Abbiamo mostrato tutti questi film del passato che non potevi davvero vedere da nessun'altra parte in quel momento. Dopodiché siamo diventati amici e lui si fida di me, credo. Quasi 20 anni dopo, da quando ho saputo che ama davvero Sergio Corbucci e stava cercando di scrivere un libro su di lui, l'ho contattato quando era ancora un lavoro in corso. Abbiamo parlato di cosa avrebbe reso Sergio interessante fin dall'inizio, anche per i più giovani, ed è da lì che è nata  ad esempio la sequenza pre-titolo. Esce fuori uno spin-off di C'era una volta... a Hollywood, dove Quentin ti racconta cosa è successo a Rick Dalton [interpretato da Leonardo DiCaprio] in Italia quando va lì per fare dei western, cosa che non vedi davvero nel suo film . È venuto sul set con tutte queste note sulle cose di cui voleva discutere, quindi ho finito per usarlo come narratore principale nel film.

A parte Sergio Leone, che in realtà ha ottenuto un riconoscimento come autore, questi registi sono stati generalmente snobbati e percepiti come trash per tanto tempo. Era davvero così?
E non è stato solo in Italia: è abbastanza comune quando si tratta di cinema popolare in generale o di film di genere. Sergio Corbucci ha realizzato più di 70 film nella sua carriera, comprese commedie molto popolari. Ma, e questa non è solo la mia opinione, potrebbe davvero esprimere la sua urgenza artistica in questi western. È stata una cosa interessante da riscoprire. È molto noto in Italia, ovviamente, ma non è considerato un artista o un autore. Ma era quello che era ed è evidente nei suoi western, anche se era il genere più popolare in quel momento.

Per anni è stato conosciuto come il ragazzo che ha spinto la violenza ai suoi estremi. “Gli piaceva il sangue”, dice il regista di Cannibal Holocaust Ruggero Deodato nel tuo film, ammettendo che è stato lui a insegnargli la crudeltà.
Alla fine siamo riusciti a coprire praticamente ogni aspetto dei suoi western e non credo che uno sia più importante degli altri, sono tutti uguali. Personalmente, penso che l'influenza dei fumetti sia stata cruciale qui. Tutta questa violenza deriva da questo: è violenza da fumetti. Ci sono stati molti dibattiti al riguardo all'epoca, ma era chiaro per lui - e per il pubblico più giovane - che andava sempre in quella direzione, e non era una rappresentazione realistica. Gli adulti, semplicemente non l'hanno capito [risate].

Ho scelto di non intervistare troppe persone nel film. Una volta che inizi a parlare con tutte le persone coinvolte, è sempre lo stesso: "Sì, ricordo quella volta, ho suggerito questo e quello". La vera sensazione che vuoi davvero avere è quella di essere riportato indietro nel tempo. Essere lì sul set, con Sergio Corbucci, vivere tutto così come è successo. Quentin ha ottenuto quell'effetto in Once Upon... La differenza è che lo ha fatto con un sacco di soldi e il tipo di impostazione che ti riporta davvero agli anni '60. Nel mio caso, tutto quello che potevo fare era individuare il maggior numero possibile di filmati di quel periodo.

Mostri scene molto lunghe dei film di Corbucci, non solo alcuni frammenti. In documentari di questo tipo, non è così comune.
Sì, questa è la solita struttura da "teste parlanti”, una cosa che certamente non volevo avere. Quando guardo questi "documentari per cinefili", anche questo è qualcosa che sono curioso di vedere: voglio vedere come è stato realizzato il film, quali erano la situazione sul set e come si è comportato il regista. Questo è esattamente il motivo per cui non ho avuto paura di lasciare che queste scene si svolgessero per un po'. Non è che ci sia una regola da seguire sempre: nessuno può dirti quanto breve o lunga dovrebbe essere una scena nel tuo film. Si trattava di trovare il ritmo giusto.

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(Tradotto dall'inglese)

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