11/08/2021 - Cineuropa ha incontrato la regista al Festival di Locarno, dove il suo film d'esordio, un horror gotico "genre-bending", è stato presentato in anteprima mondiale

Charlotte Colbert è un'artista affermata il cui lavoro è apparso in innumerevoli musei e gallerie. Il suo lavoro include film, fotografia, ceramica e scultura, e spesso mette in discussione e gioca con strutture narrative, genere e identità. Le abbiamo chiesto del suo film d'esordio, She Will [+leggi anche:
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intervista: Charlotte Colbert
scheda film], presentato in anteprima mondiale fuori concorso al Locarno Film Festival.

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Cineuropa: Come artista, il tuo lavoro è apparso in diverse gallerie, perché hai voluto fare un film?
Charlotte Colbert: Era da un po' che volevo fare un film e scrivere storie è sempre stata una delle cose principali che ho fatto. Sono sempre stato molto appassionata di cinema e volevo scrivere sceneggiature per altre persone. Poi c'erano molte cose che avevo esplorato nel mio lavoro. Mi sono imbattuta in questo progetto di Kitty Percy che era ancora una bozza e abbiamo sviluppato la sceneggiatura insieme.

Qual è stata la cosa in quello script che ti ha colpita?
Aveva così tanti temi che trovo davvero interessanti: come il trauma possa offuscare la nozione di tempo, il potere collettivo dell'inconscio e la storia delle donne. Queste sono tutte domande che mi sono posto. Ho sempre cercato risposte attraverso il cinema e le diverse discipline e ora sto ponendo queste domande con il mio film.

Questo film affronta la persecuzione delle donne e in particolare come le donne che sfidavano lo status quo fossero considerate streghe.
È interessante questa sorta di ingiusta persecuzione delle donne, la condanna delle donne – e degli uomini, in effetti – o di chiunque abbia cercato di uscire dalla norma. Nel film è collegato alla narrazione di un dolore e un trauma singolari che risuonano l'uno con l'altro e lo rendono giusto, in qualche modo. Penso che ci sia questo tipo di riappropriazione dei simboli e delle immagini che circondano le cose che, in passato, hanno stigmatizzato la vita personale delle donne, e siamo in procinto di riabilitarli. In She Will, c'è un momento in cui arriva per la prima volta l'immaginario della strega ed è qualcosa di cui aver paura, e man mano che la narrazione cresce e le immagini si ripetono, il protagonista arriva ad accettarle come qualcosa che può essere uno strumento di potenziamento.

Cosa ti ha spinto a scegliere le Highlands scozzesi come luogo del ritiro?
Questo posto in Scozia è intriso di quello spirito e di quella storia magica.

Cosa ti ha spinto a pensare a questi attori - Alice Krieg, Kota Eberhardt, Malcolm McDowell e Rupert Everett - per questi ruoli?
È strano, in un certo senso. L'intero processo di realizzazione di un film è come un sogno. Improvvisamente, stai sognando questa storia, e poi in qualche modo si trasforma in qualcosa di pratico, come una sceneggiatura, e poi entra nel mondo e inizia ad avere una vita propria. Quindi questo sogno che stai facendo si connette ad altre persone e scopri che le persone che gravitano intorno ad un progetto sono persone piuttosto particolari per quel progetto, sia davanti che dietro la telecamera. L'ensemble si collega con il tentativo di cercare di comprendere i confini del reale e i limiti del modo in cui comprendiamo noi stessi e il mondo. Improvvisamente, ci stiamo tutti radunando e lavorando in una sorta di modalità inconscia, sognando insieme e cercando di vedere cosa diavolo sta per accadere.

(Tradotto dall'inglese)