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Francia

Pascal Rabaté • Regista di Les Sans-Dents

"Cercano di muoversi e di divertirsi in spazi proibiti agli altri"

di 

- Pascal Rabaté parla del suo nuovo film, Les Sans-Dents, una commedia stravagante sulla povertà, al limite dell'assurdo e senza dialoghi, presentata al FilmFest di Amburgo

Pascal Rabaté  • Regista di Les Sans-Dents

Proiettato in prima mondiale al FilmFest Hamburg, Les Sans-Dents [+leggi anche:
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è il quarto lungometraggio di Pascal Rabaté dopo Les petits ruisseaux [+leggi anche:
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(2010), Ni à vendre ni à louer [+leggi anche:
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. Interpretato fra gli altri da Yolande Moreau, Gustave Kervern e François Morel, il film è venduto da Films Boutique e sarà distribuito in Francia da Jour2Fête.

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Cineuropa: Com’è nata l’idea di Les Sans-Dents? Un ritratto di gruppo? Un film senza dialoghi, come era già Ni à vendre ni à louer?
Pascal Rabaté: Volevo parlare delle persone di cui si parla poco. Ci sono pochi film sulle categorie sociali che sono state lasciate indietro. Ho cominciato a sviluppare un'idea per un affresco di gruppo, e per parlare di coloro che non hanno voce, fare un film senza voce aveva un senso. Anche l'idea di una Torre di Babele rovesciata è venuta molto rapidamente: un mondo fatto di persone di diversi ceti sociali, di vari paesi e che avevano quasi perso la parola. Poi mi sono detto che dovevamo fare il film anche senza la musica.

Su queste basi, come ha costruito la sceneggiatura?
All'inizio avevo immaginato un gruppo leggermente più grande. Sono stato segnato da film come Brutti, sporchi e cattivi di Ettore Scola, anche se l'influenza è molto lontana. Volevo dipingere il ritratto di una comunità multiculturale e multiforme. Ma a poco a poco ho ristretto il campo perché con molti personaggi, virava rapidamente verso l’aneddoto e la gag, e si perdeva un po' di carattere nei personaggi. Quindi ho creato una specie di patchwork, ad esempio raggruppando tre o quattro personaggi in uno. Ho anche creato un sistema di coppie all'interno di questa comunità e i personaggi sono emersi in modo abbastanza empirico. Volevo soprattutto fare un film su una discarica, sugli spigolatori come li chiamava Agnès Varda, questi straccioni, queste persone che lasciano poche tracce nella letteratura se non in modo miserabilista. Volevo una commedia su questo, dicendomi che forse avrei potuto trattarla con umorismo e sensibilità.

L'umorismo assurdo del film dà ampio spazio al riciclaggio giocoso di dispositivi e tecnologie della vita contemporanea.
Per certi aspetti c'è una negazione della vita tecnologica moderna, ma ne rimane ancora qualcosa, come l'amore per l'intrattenimento, poiché guardano le sitcom. Però vivono fuori dalla società. Li abbiamo messi ai margini, quindi cercano di muoversi e di divertirsi in spazi proibiti agli altri: nuotano tra alghe verdi, abitano alloggi in disuso, gareggiano su strade abbandonate. Sono persone abbandonate su terreni abbandonati. Da questa situazione nasce inevitabilmente l'assurdo. È stato durante la creazione di questa comunità che mi sono detto: "Ehi, non giocano a tennis, quindi cosa possono fare con una racchetta? Potrebbero usarla per fare patatine fritte attaccandola a un lanciatore di palline". Quando non hai bisogno di un oggetto, lo usi in modo diverso. Un bidet può fungere da acquario, uno scacciamosche può essere usato per fulminare i pesci, ecc.

Come ha trovato l’ambientazione per la discarica?
Sognavo un terreno abbandonato con una sorta di villaggio nascosto sotto. Ma era un'ambientazione che sarebbe costata molto. Con lo scenografo Angelo Zamparutti, il direttore della fotografia Noé Bach e la prima assistente Sonia Lila Tahallah, abbiamo esplorato tutte le discariche dell'Ile-de-France, in particolare la più grande a cielo aperto dove c'è quasi un mare di lavatrici, ma dove non abbiamo avuto il permesso. Alla fine ne abbiamo trovata una. Quell’enorme collina di spazzatura, siamo stati noi a costruirla. Ma tutti rifiuti intorno e il sentiero che vi conduce sono costituiti da sette mesi di rifiuti: è piuttosto terribile!

Come ha lavorato con gli attori sull'espressività di un film del genere, senza parole?
Volevo che ognuno avesse la propria lingua, che non passasse attraverso il verbo. Quindi ci sono diversi modi di espressione, ringhi per alcuni, risate per altri, il gromelot che è una miscela caotica di sillabe, eruttazioni, silenzio, grida, ecc. Ognuno cercava di avere il proprio modo di giocare con il proprio corpo. Vengo dal fumetto e dal disegno e per me il corpo deve parlare. Ho chiesto loro di recitare in modo realistico con un linguaggio tutto loro e che tutti potessero capire. In effetti, all'inizio, volevo che il titolo del film fosse: Desesperanto.

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(Tradotto dal francese)

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