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LANZAROTE 2019

Sebastian Brameshuber • Regista di Movements of a Nearby Mountain

"Il mio film è più vicino alla poesia che alla prosa"

di 

- Col suo terzo lungometraggio, Movements of a Nearby Mountain, il cineasta austriaco Sebastian Brameshuber ha partecipato alla nona Mostra del cinema di Lanzarote

Sebastian Brameshuber • Regista di Movements of a Nearby Mountain
(© Muestra de Cine de Lanzarote)

La nona Mostra di Lanzarote ha visto la partecipazione nella sua sezione ufficiale del film Movements of a Nearby Mountain [+leggi anche:
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intervista: Sebastian Brameshuber
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, diretto da Sebastian Brameshuber, vincitore del Gran Premio di Cinéma du Réel 2019. Al centro culturale El Almacén, sede del bel festival delle Canarie, abbiamo parlato con lui.

Cineuropa: Qual è stata la reazione dei diversi pubblici che hanno visto il documentario durante il suo tour dopo la manifestazione parigina?
Sebastian Brameshuber:
Dopo Cinéma du Réel, il film è stato proiettato in una ventina di festival, di cui due in Austria. Sono state tutte esperienze diverse, perché il film ha molti livelli, tra cui la lingua e i suoi diversi accenti. Dato che è stato girato in Austria, lì la gente lo ha percepito meglio e ci sono state più reazioni al riguardo rispetto, ad esempio, qui a Lanzarote, alla cui Mostra del cinema sono molto onorato di partecipare. Ma, in generale, il pubblico si è molto concentrato sul film: non è un documentario difficile, ma richiede una certa sensibilità per percepirlo, perché devi accettare la sua velocità, il suo spazio e il suo dialogo con questioni piuttosto peculiari.

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Ha anche un alone di mistero...
Esatto: ci sono molti momenti reali, ma anche alcuni un po' surreali, separati da una linea molto sottile. Ad esempio, quando il protagonista, Cliff, avvolge i motori smontati nella plastica, trasformando qualcosa di ordinario in qualcosa di prezioso, sofisticato e fragile.

Come ha trovato Cliff?
L'ho incontrato mentre giravo il mio film precedente, And There We Are, in The Middle [+leggi anche:
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, con protagonisti alcuni adolescenti, vicino alla città in cui sono cresciuto. Uno di quei ragazzi praticava il paintball e siamo andati due volte nel luogo dove lo faceva. In una di quelle occasioni ho incontrato Cliff, dal momento che il campo di paintball era davanti al laboratorio dove all’epoca lavorava con altri colleghi. Ora Cliff è solo, ma nel 2014 c'erano anche più persone che lavoravano lì, provenienti tutte dalla Nigeria. Ero affascinato dal luogo, remoto, nascosto: nessuno si ferma lì, e questo si percepisce nel documentario, perché si sentono i rumori delle macchine che passano e quel suono è importante nel film, dimostra che c'è un'altra vita al di fuori di quello spazio. Molte persone passano senza scoprire quell'universo. È un luogo particolare da cui è possibile raccontare una storia di dimensioni globali, di relazioni economiche mondiali: l’economia centrale europea, molto ricca, è vicina ad altre economie come quella della Romania, l'Ungheria e la Bulgaria che dipendono più dai beni di seconda mano, dal riutilizzo di pneumatici, automobili o loro parti.

Lo sfasciacarrozze dove si svolge l'azione era situato di fronte a un luogo di svago, dove si utilizzavano anche i vecchi pneumatici.
Quel posto non c’è più. Nel film se ne parla e si sente, ma quando giri la telecamera, non lo vedi. Ho girato in quel luogo il film che ho citato prima e anche un cortometraggio in super 16mm: così ho potuto osservare i suoi cambiamenti nel tempo. In Movements of a Nearby Mountain, ho usato frammenti di quel film precedente in celluloide e anche suoni che ho registrato allora in quel luogo. Con questo, ho introdotto l'idea del riciclo del mio stesso lavoro, ma anche quello della sovrapposizione dei tempi. Qualche giorno fa ho sentito parlare di buchi neri alla radio, che non possono essere fotografati, ma i loro limiti o ciò che li circonda, sì: sono definiti da determinate materie. Mi è parso interessante perché devi trovare immagini e metafore per parlare di qualcosa di simile nel mio film, perché non è facile descrivere a parole di cosa tratta, ma molte cose intorno lo definiscono e puoi vedere il tema che affronto attraverso di esse. Se lo confrontiamo con il linguaggio, il mio film è più vicino alla poesia che alla prosa, sebbene non sia un film artistico.

L'Africa è la grande discarica della tecnologia europea: Cliff ritorna nel suo paese per vendere rottami.
Sì, i rifiuti elettronici sono per lo più depositati lì, ma nel caso delle automobili è più complesso, poiché esiste una domanda di mobilità e le persone non possono acquistare una nuova auto, né i trasporti pubblici funzionano bene. In Austria, molte persone vendono la loro auto perché ripararla è troppo costosa, mentre in Nigeria c'è una grande richiesta di auto vecchie o parti di esse. Cliff stesso trasporta quei pezzi necessari nel suo continente d'origine. Il film comprende non solo l'idea di riutilizzare le cose o continuare a usarle senza gettarle via, perché alla fine della catena qualcuno le userà, ma allude anche al fatto che le nostre risorse non sono infinite, anche se crediamo ancora nelle "promesse di eternità", che ancora oggi si esportano nel mercato globale sotto l’insegna del capitalismo.

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(Tradotto dallo spagnolo)

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