24/05/2019 - CANNES 2019: Abbiamo parlato con Céline Sciamma, che nel suo sorprendente nuovo film Ritratto della giovane in fiamme, ritrova Adèle Haenel dopo Naissance des pieuvres e il corto Pauline

(© Claire Mathon)

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intervista: Céline Sciamma
scheda film], presentato in concorso a Cannes, Céline Sciamma scambia la realtà contemporanea per il 1770 in Francia e si concentra sull'artista Marianne (Noémie Merlant), incaricata di dipingere il ritratto di una promessa sposa, Héloïse (Adèle Haenel). Ma un lavoro ben pagato si trasforma rapidamente in affetto sincero, che coglie entrambe di sorpresa.

Cineuropa: Lei è conosciuta soprattutto per realizzare e scrivere storie contemporanee. Quando ha deciso di tornare indietro nel tempo?
Céline Sciamma: E’ stata una combinazione di diversi desideri. Dopo aver finito Girlhood [+leggi anche:
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scheda film], ho iniziato a sognare questo film. Volevo raccontare una storia d'amore, avere personaggi adulti, lavorare di nuovo con Adèle Haenel e parlare di donne artiste. Mi è venuta in mente questa semplice idea di una pittrice e di una modella, anche perché c'erano così tante donne pittrici a quel tempo. Non lo sapevo perché sono state cancellate, quindi ho pensato che anche se è ambientato nel passato, sarebbe stata una buona storia per oggi. Mi è piaciuta l'idea di un nuovo terreno di gioco, ma in realtà non mi è sembrato tutto nuovo. Mi è sembrato lo stesso lavoro. Non si tratta di nascondersi nel passato, ma un film d'epoca ti permette di essere molto più coraggioso a volte.

C'è così tanto calore nel modo in cui mostra le donne. Non giudicano, trovano rifugio l'una nell'altra.
Lo trovo molto vero anche per la mia stessa vita. Non dovevo immaginare come fosse la sorellanza. Non perché è sempre stato così, ma perché posso davvero connettermi a questo sentimento in questo momento. Siamo fortunati a vivere in un momento in cui sta davvero accadendo, penso che non lo diciamo abbastanza spesso. Come donne, siamo sempre state educate ad amare gli uomini e ad accontentarli, ma le cose stanno cambiando. Ho iniziato a scrivere questo film cinque anni fa e mi sembra già un altro secolo. Abbiamo persino nuove parole per parlare di sentimenti o relazioni, compresi quelli che prima erano nascosti.

Sono il prodotto dello sguardo maschile – lo siamo tutti. Ho passato la vita ad amare film che a volte mi odiavano, identificandomi con Superman, ad esempio. Lo sguardo femminile è un ibrido: si tratta davvero di conoscere entrambi questi mondi. Sono lesbica e so come vivere in un ambiente dominato dagli uomini. Ma la domanda è: loro ci riescono?

La performance di Adèle Haenel nel film è eccezionalmente tenera. Voleva che fosse così diversa dalle sue precedenti collaborazioni?
Sì, perché eravamo entrambe cambiate. Eravamo molto giovani quando ci siamo incontrate, e anche se non abbiamo lavorato insieme per 12 anni, siamo cresciute insieme: nella vita, ma anche nel cinema. Questo film parla anche di questo – della co-creazione e della collaborazione con qualcuno che conosci. C'è qualcosa di così moderno in lei, quindi tutti presumevano che avrebbe interpretato la pittrice. Invece volevamo mostrarla in un modo nuovo: il tono della sua voce è più alto, e lei si muove in modo diverso. Questo film mostra che non esiste realmente una "musa", perché è un concetto usato per nascondere il fatto che erano anche co-creatrici, in seguito ridotte a donne silenziose e feticizzate, nascoste nell'angolo della stanza.

Nelle storie di amore proibito, il mondo esterno di solito gioca una parte enorme, minacciando la felicità dei personaggi. Qui non c’è: per un po’, sono completamente sole.
Se vivi in ​​un mondo che non ti permette di vivere il tuo desiderio, ciò non significa che il desiderio sparisca, e solo perché non corri, non significa che non vuoi. Volevo restituir loro i loro cuori, anime e corpi. Questo film non si domanda se una tale relazione sia possibile – non lo è, e loro lo sanno. Ma volevo mostrare quanto potesse essere luminosa e soddisfacente. Sappiamo tutti cosa pensa la società, non ho bisogno di ripeterlo.

Ero ossessionata da questa questione dell’eguaglianza nell'amore e nell'amicizia, che penso sia possibile nelle relazioni queer e meno in quelle etero. Abbiamo lavorato molto su questo nel processo di scrittura, e poi di nuovo durante il casting. Noémie e Adèle hanno entrambe la stessa altezza e la stessa età, ma sono intense a modo loro. Noémie è una credente e Adèle è atea – non sto parlando di religione qui, ma del loro approccio alla recitazione.

(Tradotto dall'inglese)