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ZURIGO 2018

Julian Schnabel • Regista

"Non ho mai voluto salire sul carro di Van Gogh"

di 

- Cineuropa ha parlato con l'artista-regista Julian Schnabel, il cui ultimo film At Eternity's Gate è incentrato sugli ultimi anni di Vincent van Gogh

Julian Schnabel  • Regista
(© Zurich Film Festival)

Dedicato agli ultimi anni di vita di Vincent van Gogh, interpretato da Willem Dafoe, già premiato per questo ruolo alla Mostra di Venezia, At Eternity’s Gate [+leggi anche:
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intervista: Julian Schnabel
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è il quinto lungometraggio dell'acclamato artista Julian Schnabel, dopo Basquiat, Prima che sia notte, dedicato al poeta cubano Reinaldo Arenas, Lo scafandro e la farfalla [+leggi anche:
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. Ora è in proiezione allo Zurich Film Festival.

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Cineuropa: Tutti si interessano sempre agli aspetti più pazzi di van Gogh: i miti, l'orecchio tagliato. Eccetto lei.
Julian Schnabel: Alcuni dicono che il motivo per cui ha avuto questi disturbi è perché si metteva il pennello in bocca. Non ci credo. Dopo aver visto Le nozze di Cana del Veronese, dice: "I colori nei miei dipinti non provengono dalla realtà – provengono dalla mia tavolozza". Penso che queste siano decisioni consapevoli che questa persona ha preso. Non aveva nulla a che fare con il mangiare la pittura o l'essere pazzo – è troppo facile. Ma penso che ci fosse sicuramente qualcosa che gli dava ansia. Ci sono momenti in cui non sa cosa gli sta succedendo, e ne ha paura. Ha mai preso LSD?

Veramente no.
Molto bene, è una cosa pericolosa. Io sì, quando ero più giovane. Quello che succede è che più ti sballi, più diventi ansioso, e poi sparisce. E poi ritorna. C'è questo effetto Scala di Giacobbe, tutto è esasperato. Alla domanda sul perché dipinge, dice: "Per smettere di pensare". Il mio film si chiama At Eternity's Gate perché morirà presto, e sta facendo pace con questo momento. C'è un dipinto con lo stesso nome, sì, ma non ha niente a che fare con quello. 

C’era questa frase in Basquiat: “Tutti vogliono salire sul carro di van Gogh”. Anche lei?
"Tutti vogliono salire sul carro di van Gogh. Non c'è un viaggio così orribile che qualcuno non voglia intraprendere. L'idea del genio non riconosciuto che sgobba in una soffitta è deliziosamente sciocca. È la vita di Vincent van Gogh ad aver lanciato davvero questo mito. Voglio dire, quante tele ha venduto, una? Non riusciva neanche a regalarle. Era l'artista più moderno, ma tutti lo odiavano". Rene Ricard scrisse questo. Quando Jean-Michel Basquiat è morto, un ragazzo è venuto a farmi domande su di lui, e ho capito che era solo un turista. Così ho acquistato i diritti, ho scritto la sceneggiatura e ho fatto il film da solo. Non pensavo che sarei diventato un regista e non volevo salire sul carro di van Gogh. Non mi sento in colpa per la sua trascuratezza. Meritava solo un'altra possibilità di parlare, in un modo che non fosse un cliché. Mi piace Kirk Douglas, e Spartacus è uno dei miei film preferiti. Ma le persone si fidano dei loro autori, e non necessariamente questi conoscono il loro argomento – Lust for Life è un mucchio di merda! Volevo dimostrare che se ti avvicini a questi dipinti, ci sono tutti questi segni che sono piuttosto astratti, e man mano che ti allontani, diventa, diciamo, una faccia. Ogni marchio ha la sua autonomia. Picasso lo ha imparato da lui. 

C'è questa sensazione di entrare fisicamente nel suo film.
È fatto per la maggior parte in prima persona, quindi ti senti veramente come se fossi lì. Quando lo schermo diventa nero, sei nel buio, guardi attraverso i suoi occhi. Non c'è fretta. Sei nella stanza con lui. Quando il suo medico dice: "Stai confondendo le persone con i tuoi dipinti", lui risponde: "Io sono i miei dipinti". Reinaldo Arenas era i suoi scritti e, in definitiva, io sono probabilmente questo film. C'è sempre questa fusione tra l'autore e l'argomento. È difficile separare chirurgicamente i due. Anche se si tratta di van Gogh, potrebbe essere un modo per me, come pittore, di usarlo come un veicolo per dire cose che forse avrebbe voluto dire, o cose che vorrei che lui dicesse.

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(Tradotto dall'inglese)

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