16/05/2016 - CANNES 2016: El cineasta norteamericano Jim Jarmusch firma una pequeña obra maestra de una profunda sencillez que ha sido producida por la compañía alemana K5 y Amazon

Adam Driver y Golshifteh Farahani en Paterson

Iniciada hace varios años y actualmente en aceleración, la tendencia de implantación de filiales en suelo norteamericano por parte de las grandes productoras europeas, así como de ambiciosas compañías independientes que, en su mayoría, han crecido en el contexto de un cine que pone énfasis en la calidad, ha llevado ahora a la primera línea del circuito de festivales a compañías para las que antes habría sido improbable obtener una selección; este es el caso de la productora que ha participado en la creación de Paterson [+lee también:
tráiler
ficha de la película], una extraordinaria cinta de Jim Jarmusch. Presentada en competición en el 69º Festival de Cannes, el film ha sido producido por K5 International (fundada y dirigida por los alemanes Daniel Baur y Olivier Simon y ubicada, desde hace poco, en Múnich, Londres y Los Ángeles), que también se encarga de las ventas internacionales, y por Amazon, uno de los cuatro gigantes de los Gafa, lo cual además entra, paradójica e irónicamente, en oposición absoluta con el trabajo del maestro Jarmusch, que apunta —y acierta— al corazón mismo del minimalismo zen con una película que esconde una serena autenticidad bajo sus ropajes conceptuales.

Atravesada por una serena ironía, Paterson está ambientada en la ciudad de Paterson y tiene como protagonista a Paterson, un conductor de autobús y poeta encarnado por Adam Driver que vive un armonioso idilio con Laura (Golshifteh Farahani), entusiasta del dibujo en blanco y negro en todos los soportes, desde cortinas a vestidos, pasando por neumáticos de repuesto y magdalenas. Escribiendo en su cuaderno secreto versos al estilo del gran poeta norteamericano William Carlos Williams (figura del movimiento imagista cuyo poema Paterson resumía en los años 50 el rol del poeta en la frase "no hay ideas sino en las cosas"), nuestro conductor de autobús lleva una existencia ultra-banal y muy ritualizada, cuyas microvariaciones son expuestas por Jarmusch a través de los siete días de una semana. Se despierta en la cama de matrimonio, camina hasta el garaje de autobuses, se monta en el autobús nº 23, realiza su jornada de trabajo, vuelve a la casa e intercambia brevemente sus impresiones con Laura, pasea al bulldog Marvin y se pasa por el bar de Doc. Y el día siguiente, vuelve a empezar de manera casi idéntica, menos por supuesto el fin de semana, con un sábado de "fiesta" (restaurante y cine, La isla del doctor Moreau). Una especie de "día de la marmota", un retrato de la existencia despojado de todo artificio que el cineasta esboza con paciencia, una elegancia envuelta en humor ligero y una mirada benévola, como un manto ceremonial espléndidamente sencillo, con un encanto y una inteligencia que trabajan con calma a medida que pasan los días y se repiten los poemas, como letanías en proceso de creación que llegan incluso a aparecer en la pantalla. Una melodía purificada de abstracción que recuerda a esa tarde de palmarés de Cannes en 2005, cuando Jarmusch, al recibir el Gran Premio, saludó con la admiración que siente un discípulo hacia su maestro al cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien, que estaba presente en la sala y que no se llevó ningún galardón. Y es que ese es el destino del poeta, saber enlazar la nada con el todo, moverse al ritmo de los tiempos y, en ocasiones, recuperar energías ante la visión de un puente sobre una cascada.

(Traducción del francés)