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NIFFF 2022

Ludovic y Zoran Boukherma • Directores de L’année du requin

"Cuando comenzamos a escribir películas nos dimos cuenta de que todo nos transportaba a los lugares de nuestra infancia"

por 

- Los directores franceses nos hablan de su tercer largometraje y su pasión por el cine de género

Ludovic y Zoran Boukherma • Directores de L’année du requin

En el marco del NIFFF, donde han estrenado mundialmente su tercer largometraje, L’année du requin [+lee también:
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, Ludovic y Zoran Boukherma nos hablan de la Francia que conocieron cuando eran niños, además de su pasión por el cine de género.

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y su protagonista hombre lobo, en esta ocasión habéis escogido a un tiburón asesino. ¿De dónde surge vuestra pasión por el cine de género?
Ludovic y Zoran Boukherma:
El cine de género forma parte de nuestra vida desde la infancia. Crecimos escuchando las historias de Stephen King que nos leía nuestra madre y viendo películas como Carrie, El resplandor, Misery y la serie Historias de la cripta. Cuando empezamos a hacer películas, dejamos de lado estas referencias, al menos hasta cierto punto. Después de nuestro primer largometraje, Willy 1 [+lee también:
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(ACID), sentimos que queríamos regresar a ese mundo. Así que empezamos a escribir L’année du requin. Sin embargo, no teníamos muy claro desde qué ángulo enfocar el guion. En ese momento, las noticias en Francia estaban llenas de historias sobre radicalización, ataques terroristas, etc. En ese contexto tuvimos la idea de escribir Teddy (presentada en la sección oficial de Cannes en 2020), una película que parecía estar en sintonía con las preocupaciones de la gente en ese momento. Después de Teddy llegaron la COVID y el confinamiento, así que volvimos al guion de L'année du requin. Decidimos no cambiar nuestro enfoque, ya que sentimos que era una forma indirecta de hablar de la COVID y de lo que estaba pasando en el mundo: esa sensación de encierro y rabia. En cierto modo, nuestro tiburón era una forma de hablar de la realidad cotidiana que todos experimentamos durante la pandemia. El monstruo es un pretexto para hablar de la sociedad en la que vivimos.

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¿Cuáles son vuestras referencias cinematográficas, tanto en términos de género como en general?
Hemos visto todo tipo de cine, por eso hacemos películas que podrías describir como híbridas o extrañas. Nos gusta Bruno Dumont tanto como Wes Craven y John Carpenter. Dicho esto, tratamos de no basar nuestros trabajos en los de otros directores. Nuestro objetivo es hacer nuestro propio tipo de cine. Es increíble cuando logras encontrar tu propio camino. Tiburón se menciona habitualmente como referencia para nuestra película, pero nunca fue nuestra intención hacer un remake, ya que es una referencia monstruosamente abrumadora. Solo queríamos ver qué tipo de película de tiburones podíamos hacer a partir de nuestra propia sensibilidad y estilo.

En L’année du requin retratáis una versión de Francia que podría considerarse de “clase trabajadora”, diametralmente opuesta a los clichés habituales sobre los parisinos. ¿A qué se debe?
Esa es la Francia en la que crecimos, es la realidad para una abrumadora mayoría de franceses. A menudo nos referimos a ella como "la Francia de la gente invisible", pero cuando éramos niños veíamos a esa gente. En cierto momento nos aburrimos del suroeste y nos escapamos a París para estudiar, pero cuando comenzamos a escribir películas nos dimos cuenta de que todo nos transportaba a los lugares de nuestra infancia. Cada vez que imaginamos un mundo ficticio, volvemos a las zonas de clase trabajadora del suroeste, de donde provienen nuestros amigos y nuestros padres. Lo que nos gusta hacer con las películas de monstruos es partir de los personajes que nos gustaban cuando éramos niños en las películas americanas y anclarlos en esta zona. Nos gusta crear un efecto de choque, una especie de confrontación entre estos dos mundos antitéticos. Esta colisión es también un vector brillante para la comedia.

¿Cómo fue el proceso para elegir a los actores, especialmente a los no profesionales?
Buscamos a nuestros "actores y actrices" en el suroeste a través de un director de casting que entrevistó a mucha gente y luego nos mostraba vídeos de las personas que le habían parecido más interesantes. La única instrucción que le dimos fue que encontrase a personas que nunca hubieran hecho comedia. Así es básicamente como encontramos al increíble actor que interpreta al director del parque acuático. Cuando usas actores no profesionales sucede algo bastante extraordinario, porque siempre están muy cerca de la realidad. Nos gusta mezclar a actores profesionales y no profesionales, como el tiburón que nada frente a la costa. Esta división es justo lo que nos interesa, esos dos mundos que chocan.

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(Traducción del francés)

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