21/04/2022 - El delegado general de la Quincena de los Realizadores de Cannes repasa la selección de 2022 y comparte su visión sobre la filosofía de la sección paralela

La 54.ª edición de la Quincena de los Realizadores tendrá lugar del 18 al 24 de mayo de 2022, en el marco del 75º Festival de Cannes. Hemos hablado con Paolo Moretti, delegado general de la sección (que abandonará su puesto al terminar esta edición, como informamos anteriormente).

Cineuropa: Al igual que en 2019 y 2021, habéis seleccionado 24 largometrajes (leer artículo). ¿Por qué habéis decidido perseverar con esta gran cantidad de películas, en comparación con ediciones anteriores?
Paolo Moretti: No creo que 24 largometrajes sea un número tan elevado, considerando las 1.400 películas inscritas cada año para participar en la Quincena de los Realizadores. ¡La edición de 1969 presentó 67 títulos! De hecho, si observas lo que estaba ocurriendo justo antes de que yo tomara las riendas, solo hay una diferencia de tres o cuatro títulos: hubo 20 en 2017 y 2018, y 26 en 2008 y 2009. Para mí, es cuestión de hacer pequeños ajustes. Es importante para nosotros acomodar las películas que descubrimos y de las que nos enamoramos durante el proceso de selección, dentro de los límites del espacio disponible. El comité y yo tratamos de hacer una selección que represente lo mejor posible el amplio espectro de la creación cinematográfica contemporánea, en toda su riqueza y diversidad, tanto en términos estéticos como en sus aspectos comerciales. Tener 24 títulos nos permite ampliar el abanico de enfoques representados en la selección, así como desarrollar una línea editorial un poco más clara.

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¿El elevado número de películas hace que la cobertura mediática de estos trabajos resulte más complicada? Sobre todo, teniendo en cuenta que las líneas editoriales de numerosas publicaciones se inclinan más hacia los eventos, en detrimento del cine independiente.
De nuevo, no creo que sea un número elevado, pero es una preocupación justificada que también teníamos. Ese tipo de análisis implica que es posible dividir la atención de los medios por igual entre todas las películas, pero este nunca será el caso, independientemente de la situación. Lo que creo que debemos hacer es tratar de encontrar la manera en la que cada película disfrute de una exposición mediática de calidad, adaptada al tipo de proyecto. Y esto es lo que sucede realmente, de una forma natural y orgánica. Ningún cineasta seleccionado en los últimos años se ha quejado de falta de atención mediática. Todos ellos se han beneficiado del apoyo que supone su presencia en la Quincena de los Realizadores. Un buen ejemplo es A Night of Knowing Nothing [+lee también:
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entrevista: Payal Kapadia
ficha de la película], de Payal Kapadia, presentada el año pasado, que acaba de llegar a los cines franceses. Se trata de una ópera prima que ganó el Ojo de Oro al Mejor Documental y que ha tenido una de las mejores trayectorias de toda la selección. Tal vez no recibió el mismo nivel de cobertura mediática que En un muelle de Normandía [+lee también:
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entrevista: Emmanuel Carrère
ficha de la película], de Emmanuel Carrère, pero eso no es necesariamente lo que buscan todas las películas seleccionadas. Fue importante para la película y para la cineasta que la Quincena les ofreciera un lugar. Además, la exposición mediática no ocurre necesariamente durante el festival; a veces viene después. La Quincena sigue siendo un trampolín, una garantía de calidad, que arroja luz sobre películas y cineastas que han captado nuestro interés. Por eso, el hecho de seleccionar menos películas para que haya menos competencia por la atención de los medios no es verdaderamente relevante, porque no funciona así. No es matemático. Tras observar de cerca la dinámica de los medios en torno a las películas de la selección, puedo confirmar que 3 o 4 títulos arriba o abajo durante los 10 días del festival no tienen ningún impacto en la cobertura.

Europa sigue dominando ampliamente la selección de películas. Obviamente, hay talento artístico en todas partes, pero, ¿podríamos hablar de Europa como el gran bastión creativo en lo que respecta al cine de autor global?
En Europa, existen organizaciones en cada país que apoyan y financian la creación cinematográfica, especialmente la que asume riesgos y no busca obtener un retorno económico inmediato. La ley del mercado, que también existe en el cine europeo, no es tan fuerte como en otros países. Por esta razón, entre las películas que nos interesan y que queremos proyectar durante la Quincena, hay un gran contingente de países europeos, especialmente de Francia, por ser un país especializado en la producción y coproducción. También se debe a que Cannes es un evento de referencia para todo el mundo, pero especialmente para Europa. Por lo tanto, suele ser la primera opción de un cineasta cuando se trata de presentar su trabajo en Europa. También es una cuestión de estadísticas: el volumen de películas francesas que nos envían supera con creces el de cualquier otro país. La riqueza que aportan los países europeos al Festival de Cannes se refleja de forma natural en la selección.

¿Qué puedes contarnos de la selección de 2022 en términos de géneros cinematográficos?
En este sentido, también estamos tratando de reproducir el rico abanico de lenguajes, códigos y narrativas que nos encontramos durante el proceso de selección. Tenemos películas que entran directamente en categorías de género, o que lo reinventan, como Men [+lee también:
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ficha de la película], de Alex Garland, Les Cinq Diables [+lee también:
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ficha de la película], de Ali Cherri, rodada en Sudán. También podría mencionar L'envol [+lee también:
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ficha de la película], de Pietro Marcello, una fábula que se adentra en los reinos del realismo mágico, o Le parfum vert [+lee también:
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ficha de la película], de Thomas Salvador, que se apoya en los códigos del cine mudo, el mimo y su fisicalidad, pero se encuentra a medio camino entre el naturalismo y la ciencia ficción. Hay una gran multitud de lenguajes y conexiones con el cine documental en obras como De Humani Corporis Fabrica [+lee también:
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entrevista: Annie Ernaux y David Ernau…
ficha de la película], de Annie Ernaux y David Ernaux-Briot. Resultaría reduccionista calificarlos de documentales, porque en realidad son obras de reinvención.

El hecho de presentar a cineastas que visitan la Croisette por primera vez parece ser muy importante para ti (aunque también hay varios nombres conocidos que regresan este año a la Quincena, como Mia Hansen-Løve, Philippe Faucon y João Pedro Rodrigues).
Para mí es algo crucial. Es mi forma de interpretar la misión de la Quincena en el contexto del Festival de Cannes. Así es como surgió la sección, con cineastas que no podían acceder fácilmente a la Competición Oficial, porque no tenían el apoyo de las instituciones en sus países de origen. Así nació la Quincena, con una explosión de nuevas voces. Obviamente, eso fue hace más de 50 años; el mundo ha cambiado desde entonces, y el Festival de Cannes también, pero hay algo de la misión original que quiero preservar porque considero que aporta sentido a la Quincena. Sin embargo, tampoco aplicamos este principio de forma férrea, porque también nos interesa seguir a cineastas que hacen películas que encajan con el espíritu de la selección y a los que queremos hacer un hueco. Siempre se trata de buscar el equilibrio, pero al igual que en las ediciones de 2019 y 2021, gran parte de la selección de 2022 está formada por cineastas que presentan un largometraje en Cannes por primera vez. ¡Un total de 18! Creo que la Quincena debe seguir siendo, ante todo, una plataforma para nuevos cineastas y nuevas voces. No solo para óperas primas, de las cuales contamos con 8 este año, sino también para segundos y terceros trabajos, e incluso para cineastas que han tenido carreras internacionales brillantes, pero que, por diversos motivos, aún no han presentado una película en Cannes, como Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor, Alex Garland y Mark Jenkin en esta ocasión, o Jean-Gabriel Périot y Joanna Hogg en 2021.

Este año hay 11 directoras en la sección. ¿Hasta qué punto ha sido intencional por razones de igualdad?
La selección de 2021 fue la primera igualitaria en la historia de la Quincena, con 12 largometrajes de 24 dirigidos o codirigidos por mujeres, y queremos seguir en esta línea. No tenemos una cifra concreta en mente, se trata más de una sensibilidad. Afortunadamente, no es solo una decisión deliberada por nuestra parte, sino el resultado de una conciencia cada vez más extendida, un movimiento genuinamente colectivo que involucra a todo el sector, desde el proceso productivo hasta las instituciones responsables. La financiación de proyectos de directoras ha mejorado en los últimos años. Nosotros estamos al final de la cadena de suministro, y para ofrecer una selección equitativa, necesitamos que toda la cadena muestre sensibilidad en este sentido. Está claro que esta concienciación está creciendo y que cada vez hay más películas de una calidad increíble dirigidas por mujeres. Definitivamente, es algo a celebrar.

(Traducción del francés)