05/04/2022 - Hemos hablado con la directora sobre su documental, que utiliza diferentes formatos y los diarios de su padre para relatar los eventos del pasado reciente de Serbia

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crítica
entrevista: Nataša Urban
ficha de la película], de Nataša Urban, acaba de ganar el premio DOX:Award en el CPH:DOX, el mayor honor del festival. Nos cuenta cómo hizo esta película muy política y personal.  

Cineuropa: ¿Por qué te sentiste obligada a contar esta historia tanto tiempo después de haberte ido de Serbia?
Nataša Urban: No fue algo planeado. Estaba en un periodo de profundo dolor por la trágica muerte de una persona a la que quería mucho. Supongo que, bajo la presión de este inmenso dolor, la capa protectora que contenía mis recuerdos y mis traumas, que yo había enterrado en mi interior, se rompió y todo empezó a salir. No podía controlarlo, así que decidí ir a por ello. Empecé el proceso de enfrentar los demonios del pasado. Fue un proceso doloroso pero muy importante y dio como resultado esta película. Plantea preguntas sobre cómo nos enfrentamos al dolor en el mundo.  

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¿Cómo decidiste estructurar la película basándote en los diarios de tu padre y en los acontecimientos clave de la historia reciente de Serbia?
Encontré una belleza extraordinaria en el diario de senderismo de mi padre, detalles que él había captado en los últimos 30 años. Tomó nota de cada jabalí o conejo que encontró, de cada hoja “misteriosa” que había encontrado o cada “bifurcación” de la ruta de senderismo. Rastreé las fechas de la historia de las guerras de 1990 en los diarios de mi padre para contraponer la locura que nos rodeaba.  

Encuadré la película en dos escenas de eclipses de sol totales, uno de 1961, y otro de 1999. Este elemento es una metáfora importante en la película. Las personas que se esconden de la sombra de la luna en 1999 en Serbia representan la consciencia sucia sobre las consecuencias de sus decisiones políticas. Hasta el día de hoy, los crímenes, atrocidades y genocidios perpetrados en las guerras en Croacia, Bosnia y Herzegovina, y Kosovo son tratados con silencio en el mejor de los casos, y rechazo en el peor.  

La segunda metáfora está conectada con la naturaleza cíclica de los eclipses como fenómenos naturales. Lo uso para recordarnos que el pasado y la historia se están repitiendo: al igual que las guerras desde mi punto de vista cuando era una niña. Tenía 22 años cuando ocurrió el eclipse total de 1999. En ese momento, mi país había presenciado cuatro guerras.  

¿Cómo concebiste el enfoque visual?
Para mí, era muy importante establecer una gramática visual única para la película, y trabajé en ello desde las primeras etapas del proceso de dirección. Grabamos todo con celuloide, la mayoría en 16 mm gracias al talentoso director de fotografía Ivan Marković. Como contrapunto visual a estas imágenes profesionales, hay imágenes en Super 8, que grabé yo misma. Conceptualmente, los 16 mm representan el presente, mientras que el Super 8 es el pasado. El material en formato Super 8 es muy subjetivo y de ensueño. Quería jugar con diferentes aspectos de la memoria como olvidar, reprimir, cambiar de opinión, o recordar, así que a menudo usé película de 40 o 50 años. Luego se procesó a mano en varios reveladores de películas (incluidos varios reveladores a base de café y vegetales) para conseguir diferentes aspectos.   

Háblanos un poco del diseño de sonido y de la música. ¿Cómo trabajaste con los compositores y los diseñadores de sonido?
Para mí, nunca hubo una alternativa a Svenn Jakobsen como diseñador de sonido, ni a los compositores Bill Gould y Jared Blum. No sólo porque son brillantes en su trabajo, sino porque eran los adecuados para esta película en particular. Para mí, era importante que el diseño de sonido reflejara la dicotomía visual entre la realidad y lo que hay en mi cabeza.

Empecé a trabajar desde el principio con Gould (más conocido por ser el bajista de Faith No More, un grupo que me encanta, así que es otra conexión muy personal) y Blum, un músico conceptual especializado en bandas sonoras experimentales. Estábamos de acuerdo en que no queríamos algo abrumador que forzara emociones en los espectadores. Les di algunas directrices generales, y les dejé hacer lo que creían correcto para la película. Trabajan con música electrónica análoga para que se ajuste al enfoque visual. Creo que la música eleva la película a otro nivel. Y ahora están planeando lanzar un álbum con esta música.

(Traducción del inglés)