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BERLINALE 2022 Encounters

Arnaud des Pallières • Director de Journal d’Amérique

"Las películas de imágenes de archivo nos permiten acceder a uno de los misterios esenciales del ser"

por 

- BERLINALE 2022: Hemos hablado con el director francés para saber más sobre su nuevo ensayo con imágenes de archivo, diez años después de su Poussières d’Amérique

Arnaud des Pallières • Director de Journal d’Amérique
(© Cécile Burban)

Diez años después de su inmersión profunda en la rica iconografía de los Estados Unidos, su documentación visual filmada por aficionados y su historización, el director Arnaud des Pallières regresa con otro ensayo compuesto por imágenes de archivo. Desde el polvo de América retratado en Poussières d’Amérique, el cineasta centra ahora su atención en un "diario de América". Inspirándose en las obras de grandes pensadores y autores, des Pallières realiza un viaje por el país, no solo en un sentido geográfico, sino también temporal, desde los recuerdos de la infancia hasta la devastación de la guerra. Journal [+lee también:
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tuvo su estreno en la sección Encounters de la Berlinale. Hemos hablado con el director a través de un encuentro online.

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Cineuropa: Journal d’Amérique es una secuela espiritual de Poussières d’Amérique. ¿El punto de partida fue el material de archivo sobrante o comenzaste a trabajar desde cero? ¿Cómo decidiste dónde colocar el foco?
Arnaud des Pallières:
Quería probar la experiencia del diario: un montaje continuo, todo improvisado. Quería sentarme cada mañana en la mesa de edición sin saber qué íbamos a utilizar... y simplemente dejar que ocurriera. En el cine nunca hacemos eso; no podemos permitirnos improvisar, equivocarnos o fallar, porque es muy caro hacer una película. En nuestro caso, no se trataba realmente de hacer una película, sino simplemente de ver cómo sería un diario editado de los archivos cinematográficos. Aunque no es realmente un diario. No quería registrar mis acciones y movimientos, ni mis estados de ánimo. No pensaba en nada en particular. Las imágenes, los sonidos y los fragmentos de texto se unieron en mis manos. Aparecía un personaje y lo seguía hasta donde podía. Al cabo de un tiempo, el productor dijo que era una película.

Eres el director y el montador, pero el metraje no es tuyo. Como tú mismo dices, “esta película es mía y no lo es”. ¿Te sientes identificado con esos roles, o usarías una descripción completamente distinta en este caso?
¿Quién habla en la película? ¿El director? ¿El narrador? ¿El personaje? No lo sé. Creo que es un misterio, y espero que ese sea uno de los encantos de la película. Cuando hacemos una película a partir de imágenes de archivo, ¿podemos afirmar que la película es “nuestra”? ¿No hay algo ilegítimo en presentarse como autor? Aunque, pensándolo mejor, no es muy diferente en cualquier otra película. En un documental, uno no puede atribuirse la “autoría” de los hechos que filma, ya que uno se apropia de lo que sucede ante la cámara. Incluso en la ficción, las imágenes y los sonidos son producto del trabajo de los operadores.

Ocurre lo mismo con la frase “es mi infancia y no es mi infancia”. Es casi imposible para cualquier adulto establecer la conexión entre quién es hoy en día y quién era de niño. Estamos muy lejos de lo que éramos en la infancia. De esta forma, el material de archivo nos permite acceder a uno de los misterios esenciales del ser, y cómo trata de representarlo cualquier forma cinematográfica.

Usas frecuentemente los peces como referencia de una especie de conocimiento adquirido, y como sinónimo para niños y hombres. ¿Cuál es el simbolismo especial de los peces?
Hay mucho que decir sobre el simbolismo del pez, el mar y la pesca en muchas culturas, a través de la literatura y las artes en general. En este caso, da la casualidad de que filmarse a uno mismo pescando era una de las actividades favoritas de los estadounidenses del siglo XX. Algunas de estas imágenes del mar y de la pesca me recordaron a historias que encontré aquí y allá durante mis lecturas, y el pez se convirtió en un motivo que está presente en casi toda la película.

Te llevó diez años terminar Poussières d’Amérique. ¿Durante cuánto tiempo trabajaste en Journal d’Amérique?
Diez años y diez semanas. Me llevó diez semanas producir Journal d’Amérique, pero está basado en el material que he ido recopilando durante todos estos años, y que ya me había permitido desarrollar mis dos películas de archivo anteriores: Diane Wellington [cortometraje, 2010] y Poussières d'Amérique [largometraje, 2011].

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(Traducción del inglés)

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