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BERLINALE 2022 Encounters

Jöns Jönsson • Director de Axiom

"Creo que no deberíamos infravalorar lo que nos adaptamos a nuestro entorno"

por 

- BERLINALE 2022: El director sueco afincado en Alemania presenta a un protagonista muy ambiguo, pero también muy humano, en su nuevo largometraje

Jöns Jönsson • Director de Axiom
(© Anna Intemann)

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, del director sueco con base en Alemania Jöns Jönsson, se estrenó en la sección Encounters de la Berlinale de este año. Hablamos con el director del concepto del film, su conexión con el protagonista, y el enfoque visual que utilizó para contar la historia de este personaje Quijotesco.

Cineuropa: ¿De dónde vino la inspiración para el protagonista?
Jöns Jönsson:
Todo empezó con una anécdota que oí de un amigo, hace ya quince años. Uno de sus amigos le había hablado de un nuevo compañero de trabajo. La descripción de este tipo es muy parecida a la del protagonista de la película. Su historia incluso incluye un viaje en barco. La forma en que describió a este tipo me pareció fascinante e hizo que inmediatamente sintiera que quería hacer una película sobre él.

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¿Cómo desarrollaste la historia?
Primero, lo desarrollé todo alrededor del protagonista; me llevó mucho tiempo encontrar el modo adecuado. Entonces decidí que debería ser muy concentrada y condensada, ambientada en una sola ciudad y durante un periodo de tiempo corto: tres días. La película iba a ser no tanto el desarrollo de una trama, sino al estilo de un retrato. Fue divertido crear al personaje, pero también muy duro, ya que básicamente puede hacer o decir casi cualquier cosa. También era posible hablar de varios temas a la vez. Añadí cada vez más elementos a lo largo de los varios años que dediqué a escribir el largometraje.

¿Hay aspectos autobiográficos en el guión?
No exactamente, pero siento una conexión fuerte con el protagonista. Puedes verle de distintos modos: yo le veo como una persona humana, en lugar de una enferma. Estoy interesado en la conducta humana, en mi propia conducta en sociedad. A veces, siento eso cuando me incorporo a un grupo de gente nueva, que soy completamente libre en cuanto a mi identidad se refiere: nadie me conoce, puedo influenciar quién quiero ser para ellos.  Además, soy originalmente de Suecia, pero me mudé a Alemania. Creo que a veces soy dos personas diferentes dependiendo del país en el que estoy en un momento dado. Supongo que no deberíamos subestimar cuánto nos adaptamos a nuestro entorno.

¿Qué te fascina sobre el protagonista?
Es un personaje problemático, pero es muy humano, mucho más que un sabelotodo. Me gusta, porque hace girar el mundo. Definitivamente, es el personaje más interesante de la película.

¿Cómo encontraste al actor para interpretar el papel principal?
De la forma clásica. Vi demos de actores alemanes de su rango de edad. Buscaba una cara nueva. Moritz von Treuenfels hace sobre todo teatro. Le había visto en dos cortos, y era obvio por esas pocas escenas que era genial. Le invitamos, y fue perfecto para el personaje. Es muy creíble.

¿Cómo desarrollaste el concepto visual para la película?
Tuvimos que adaptarnos al personaje, ya que queríamos retratarlo. Él es alguien a quien queríamos acercarnos e intentar comprender. Nos pareció claro que, para conseguirlo, teníamos que verle interactuar con otras personas y observar su comportamiento en un grupo. Pero, al mismo tiempo, teníamos que meternos en su cabeza, que experimentar su lucha existencial. Abarcar estos dos aspectos no fue fácil: una observación desde la distancia que se alinee con su perspectiva. La película muestra lo que conseguimos.

¿Cuáles fueron los mayores retos de producción?
Aparte de las limitaciones por la COVID-19, que todo el mundo conoce ya, la cinematografía principal de hecho fue genial para mí. Fue un rodaje fantástico; fue el único momento en que todo fue divertido. Conté con un equipo genial, todo el mundo incluido. Todos los actores demostraron ambición y un sentido de compromiso inmenso.

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(Traducción del inglés por Angélica Ramos)

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