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Bélgica / Francia / Estados Unidos

Ben Stassen y Benjamin Mousquet • Directors de Hopper et le Hamster des Ténèbres

"Una escena de acción significa una página y media de guion y seis meses de trabajo en animación"

por 

- Entrevistamos a los directores de la película de aventuras para toda la familia, una nueva oferta del estudio belga nWave, estandarte de la animación europea exportable

Ben Stassen y Benjamin Mousquet • Directors de Hopper et le Hamster des Ténèbres
(© Aurore Engelen)

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, una película de aventuras familiar, recién salida de los estudios belgas nWave, joya de la animación europea exportable. Cabe recordar que su última película, Bigfoot Family [+lee también:
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, se vendió a más de 50 países. Royal Corgi [+lee también:
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, estrenada en 2019, vendió más de 850.000 entradas en Francia.  

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Cineuropa: ¿Cómo surgió el proyecto?
Ben Stassen: Se trata de un guion que compramos a Sony Pictures Columbia. Lo leí y me pareció genial, y contacté con Sony. Ellos conocían un poco nuestra reputación, y llegamos a un acuerdo.

¿Qué fue lo que más os interesó de la historia?
B.S.: Hay muchas buenas historias, no es tan complicado encontrar una. Pero pasar de una buena historia a un buen guion es otra cosa. Hacen falta personajes interesantes, multidimensionales, una buena trama. Y aquí había aventura, por supuesto, pero también el aspecto del desarrollo personal del personaje de Hopper.

Benjamin Mousquet: Era un guion muy emocionante, que me inspiró mucho. Me hizo reír, me emocionó, pero también pude ver algunas escenas desde la lectura.

También había oportunidades interesantes de animación en las diferentes escenas de multitudes.
B.S.: Nuestras últimas películas estaban fuertemente ancladas en la realidad: Bigfoot Junior, por supuesto, pero también Corgi: Las mascotas de la reina, que se desarrollaba en el palacio de Buckingham. Aquí, nos encantó descubrir un mundo fantástico y completamente imaginario mientras leíamos el guion. Hay elementos relacionados con la realidad, pero de manera muy variada. Eso me atrajo mucho, convertirme en lo imaginario, por una vez. Y es cierto que entre la descripción de la escena de los cerdos de gominola, por ejemplo [ndlr.: muros de cerdos apilados como figuras de Tetris que se desplazan a toda velocidad para atrapar a los personajes], y su puesta en escena, hay un mundo. Las escenas de acción suelen ser descripciones de una página y media, pero son 6 meses de trabajo de animación. Creo que es el guion más logrado que hemos tenido, pero también el que dejaba más espacio a la imaginación.

También hay muchas referencias cinematográficas que deben representar un verdadero desafío, a Indiana Jones en particular, y a las películas de aventuras y de caballeros en general.
B.M.:
Eso formaba parte de la diversión. Los guiños ya estaban en el guion. Hopper tenía el chaleco de Indiana Jones, por ejemplo. Después, tuvimos que trasladar todo eso a la pantalla. Para nosotros, también es divertido jugar con la fibra de la nostalgia.

¿Cuáles fueron los principales desafíos de esta película?
B.S.: El plazo de producción. Con este tipo de guion, hay que controlar el gasto de energía, de tiempo, y de presupuesto. El presupuesto era un poco más elevado que el de nuestras películas anteriores, pero tampoco era el doble. Fue un gran reto poder divertirnos sin cortar constantemente el guion.

B.M.: Además, hay muchos personajes, muchos decorados, y gestión de multitudes. Hasta reconstruimos una ciudad, algo que nunca habíamos hecho. Cada nueva secuencia suponía un nuevo desafío. Intentamos hacer pruebas lo más rápido posible, para saber qué era factible, desde el guion gráfico.

¿Cómo trabajáis juntos?
B.S.: Históricamente, yo escribía, producía y dirigía. Pero desde Sammy 2 [+lee también:
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, trabajo con un codirector. Aquí, Benjamin hizo todo el trabajo y yo hablo [risas]. No, en serio, encontré el guion e hice las negociaciones. Pero estoy más en supervisión. Tengo una mirada más distante. Benjamin y yo somos coarquitectos, y Benjamin era en realidad el emprendedor. También notamos que suele haber varios directores en las grandes películas de animación americanas, y eso ocurre por una razón. Está bastante fragmentado. Un animador produce 30 imágenes por día, 1,25 segundos de película.

¿Cuáles son vuestros proyectos?
B.S.: Ahora tenemos un proyecto en fase de producción, Don, dirigida por Jérémie Degruson. La película narra las aventuras de Don Quijote en la Nueva York actual. Pero para mí, la aventura ha terminado, lo dejo, he vendido nWave, y Hopper será mi última película.

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(Traducción del francés)

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