14/02/2022 - BERLINALE 2022: El director austriaco vuelve al cine de ficción con la mitad de un díptico que se centra en dos hermanos con grandes problemas

(© Fabrizio de Gennaro/Cineuropa)

La pregunta que más ganas teníamos de hacerle a Ulrich Seidl, director de Rimini [+lee también:
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ficha de la película], que compite este año en la Berlinale, es algo que seguramente han pensado muchos espectadores al ver sus provocadores trabajos a lo largo de los años: ¿Por qué tus películas son tan raras? Afortunadamente, nuestra conversación siguió otros caminos, ya que Seidl nos reveló muchos detalles interesantes sobre la realización de esta película.

Cineuropa: ¿Hubo algún momento concreto en el que sabías que esta iba a ser tu próxima película?
Ulrich Seidl: En mi caso, las ideas se filtran durante mucho tiempo. A veces hay viejas ideas que se juntan con las más nuevas. Tal vez hay una escena, un personaje o una ubicación que quiero desarrollar, y que me lleva hacia algo diferente. En el caso de Rimini, el personaje de Richie Bravo se remonta a hace 15 años. En ese momento, estaba filmando Import/Export [+lee también:
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ficha de la película] con Michael Thomas, y descubrí que tenía talento para cantar. Ese fue el punto de partida de la película.

Cuando estás investigando para un proyecto, en lo que se refiere a las localizaciones, ¿sabes lo que buscas desde un principio, tal vez con la ayuda de internet, o se trata de algo espontáneo, encontrando cosas sobre la marcha cuando ya estás en el lugar?
Mis películas siempre implican largos procesos de preparación, así como un amplio trabajo de localizaciones. Sabía desde hace mucho que quería hacer una película ambientada en el Adriático, en un paisaje invernal costero, con playas vacías, niebla y una atmósfera gélida. Me encantaba la idea de rodar allí con los hoteles cerrados, los bares de playa y la ciudad en temporada baja. La atmósfera era extremadamente importante para mí, y encajaba perfectamente con la historia de Richie Bravo. Las ubicaciones son siempre muy relevantes para mí, e inspiran mis escenas. Por una parte, escribo un guion basado en localizaciones y las tengo muy en cuenta, pero también hay lugares fortuitos que encuentro mientras estoy grabando, y que me inspiran para rodar escenas específicas o me aportan ideas (por ejemplo, las discotecas de los hoteles). A veces ocurren accidentes afortunados. Por ejemplo, cuando rodamos había nieve en Rímini, algo que no ocurría desde hacía décadas. Era un regalo que no podía ignorar. De no ser por eso, no tendríamos a Richie Bravo bailando sobre la nieve en la terraza del hotel.

Cuéntanos algo más sobre la construcción del personaje de Richie Bravo. ¿Era importante para ti que cantase Schlager, un género musical desconocido para alguna gente?
Con respeto al Schlager, es una cuestión de gusto personal. A algunas personas les gusta, mientras a otros les resulta indiferente. Diría que conecto con esta música porque he estado en contacto con ella desde mi infancia. Teníamos empleadas de la limpieza que lo ponían en la radio o por teléfono, y mi madre también escuchaba estas canciones. Richie Bravo canta estas melodías con absoluta honestidad, con total convicción, y esa es una de las razones por las que logra esa conexión con su público. Habla sobre emociones reales con las que puede empatizar su audiencia. La música habla sobre deseos insatisfechos, sobre el dolor, las lágrimas y los desengaños amorosos, temas que su público puede sentir. Es algo fundamental para el personaje. Richie Bravo no es un héroe brillante, es más bien un perdedor. Resulta algo apropiado para él. Se encuentra en las profundidades, es un perdedor y su vida es un desastre. Trata constantemente de escapar de esto para mantener las cosas bajo control y volver al éxito.

¿Podrías explicar la idea detrás del personaje del padre, interpretado por Hans-Michael Rehberg?
La historia original que comencé a filmar trataba sobre dos hermanos. Tenemos a Richie Bravo, que está en Italia, y a su hermano pequeño, que ha decidido construir una nueva vida en Rumanía. Su padre es el punto de unión entre ellos. Todo comienza con el padre, que tiene demencia y vive en una residencia de ancianos, pero también en la casa familiar al principio. La madre también está presente en la película (no de forma física, pero juega un papel importante porque está presente en sus corazones y en sus mentes).

Recuerdo haber leído que este proyecto iba a ser una única película, tratando la historia de ambos hermanos, titulada Wicked Games.
Con mi forma de trabajar, las cosas acaban siendo diferentes de como estaban previstas. Afortunadamente, soy capaz de reaccionar y tomar decisiones así, ya que también soy el productor de la película. La mayoría de los directores no tienen ese privilegio, y deben lidiar con contratos y temas financieros. Yo tengo la suerte de poder tomar decisiones, y me di cuenta de que el proyecto tenía más sentido como dos películas distintas, en lugar de una única obra larga.

(Traducción del inglés)