13/12/2021 - El director serbio habla sobre cómo hizo su película, cuyo título hace referencia a un proyecto sin finalizar de la era yugoslava, pero se convierte en un relato más íntimo

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entrevista: Srđan Keča
ficha de la película], del cineasta serbio Srđan Keča, toma como punto de partida el espacio titular, un proyecto inacabado de la era yugoslava, pero desarrolla una historia íntima que refleja el estado actual de las sociedades en esta región. Hemos hablado con el director sobre cómo hizo la película, que tuvo su estreno mundial en IDFA y se proyectó la semana pasada en el Human Rights Film Festival de Zagreb (del 5 al 12 de diciembre).

Cineuropa: ¿Cómo descubriste el Museo de la Revolución y a los protagonistas de la película?
Srđan Keča: En 2014, comencé a hacer una instalación de vídeo multipantalla específica para el Pabellón de Serbia en la Bienal de Arquitectura de Venecia, centrado en el ambicioso y abandonado proyecto del Museo de la Revolución en Belgrado. Cuando empecé a rodar en el sótano, que es lo único que queda del proyecto, conocí a las personas que vivían allí (entre ellas a Mara, la anciana de la película). A lo largo de los siguientes dos años, mi asistente y yo volvimos a visitar el lugar, y nos hicimos amigos de Mara y su ahora difunto compañero. Tenía la sensación de que se podía hacer algo más en este espacio, pero no estaba seguro de qué, ni cómo abordarlo.

De repente, un día vi a Mara jugando con una niña a la que no había visto antes. Ese fue el momento en el que pensé: "Aquí hay una película", y comenzamos a rodar al día siguiente. Luego conocí a la madre de la niña (ya había conocido a su padre anteriormente), y desde ese momento, todo parecía una extensión natural de la relación que ya tenía con esa comunidad.

¿Cómo estableciste el vínculo entre el museo inacabado y las vidas de la gente que vive en este lugar?
Dentro de este espacio, que es un proyecto utópico abandonado, intentamos establecer un mundo infantil protegido, con la anciana, la niña y sus juegos, y ver cómo se erosionaba con el tiempo en la película. Después entró en juego la estructura de arranques y paradas, de sueños que no van a ninguna parte, creando un paralelismo entre la vida de las protagonistas y el propio museo. El museo es un sueño inacabado. Para mí, representa los proyectos y sueños inconclusos del espacio yugoslavo, pero también refleja la vida precaria de las protagonistas de la película.

Por eso incluí el proverbio al principio: "El viento se alzó por la noche y se llevó nuestros planes". Lo vi en un ensayo de John Berger sobre la pobreza. Él escribe sobre cómo la estructura de una vida marcada por la pobreza es esencialmente una existencia de incesantes arranques y paradas, de hacer planes constantemente que no van a ninguna parte. Me parecía que esto era muy fiel a mi experiencia con las personas de la película: todos los días cambia su concepto vital. Llegas con la cámara al día siguiente y lo que has planeado hacer simplemente no sucede.

¿Cómo se desarrolló la producción de la película, y cuáles fueron los momentos cruciales que te ayudaron a conseguir la financiación?
[La productora] Vanja Jambrović y yo presentamos el proyecto en muchos sitios, pero cabe destacar dos: East Doc Platform en 2019, donde el proyecto recibió el premio principal y conocimos a nuestros coproductores checos, Nutprodukce; y posteriormente el IDFA Forum ese mismo año. La respuesta positiva que conseguimos allí nos animó a presentarnos al Sundance Documentary Fund, que previamente considerábamos un salto demasiado grande para esta película. Sin embargo, en ese momento ya podíamos compartir mucho material, y obtuvimos la beca de posproducción.

A pesar de que has sido una figura establecida en la industria durante más de una década, con tus cortometrajes y mediometrajes, además de tu trabajo como productor y editor de Flotel Europa [+lee también:
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ficha de la película], seleccionada en la Berlinale en 2015, este es tu primer largometraje. ¿A qué se debe?
Te pones a hacer películas y estas acaban teniendo una duración determinada... Si mi objetivo hubiese sido hacer un largometraje, probablemente ya lo habría hecho, pero todo comenzó con el deseo de hacer películas. Incluso con esta, hasta bien avanzado el proceso, no estaba seguro de si sería una ficción o un documental. A partir de ahora, probablemente no voy a hacer más cortometrajes o mediometrajes. Estoy bromeando, aunque es cierto que tengo otros proyectos que comencé pensando que serían cortos y se están convirtiendo en largometrajes. Intento ser ágil y abierto cuando pienso en lo que puede ser una película.

(Traducción del inglés)