29/09/2021 - El prolífico cineasta eslovaco nos habla de su proyecto más ambicioso hasta la fecha, que se acaba de estrenar en su país y en Estados Unidos

Peter Bebjak durante el rodaje de The Auschwitz Report (© DNA Production)

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entrevista: Peter Bebjak
ficha de la película], el proyecto más ambicioso hasta ahora del prolífico cineasta eslovaco Peter Bebjak, se acaba de estrenar en su país y en Estados Unidos. El informe Auschwitz es la primera adaptación cinematográfica de la historia real de la huida de Alfred Wetzler y Rudolf Vrba del campo de exterminio, y fue la candidata eslovaca al Óscar a la mejor película extranjera. Cineuropa ha hablado con el director sobre su filosofía y su tratamiento de esta historia tan singular del Holocausto.

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Cineuropa: Tanto Alfred Wetzler como Rudolf Vrba escribieron unas memorias de su experiencia. ¿Por qué decidiste basarte en las de Wetzler?
Peter Bebjak: Me gustó la forma en que lo cuenta. No es una gran historia llena de giros inesperados, sino que está narrada a partir de situaciones y momentos que una persona que sobrevivió al campo de exterminio captura y escribe en un papel. Conocemos al protagonista cuando está entrando en el tren que lo llevará a un campamento de trabajos forzados. Al llegar, se dan cuenta de que los han llevado a Auschwitz y, poco a poco, van descubriendo que están en una máquina de matar. El libro narra después su huida a Žilina, lo que ocurrió después de escribir su informe [el famoso informe Vrba-Wetzler de los Protocolos de Auschwitz] y su vida privada. Hemos seleccionado los momentos más importantes del libro, pero el guion está basado en la información que recopilamos de libros y películas, en nuestra visita a Auschwitz y en conversaciones con historiadores y profesores universitarios que nos explicaron cómo funcionaba el campo.

¿Hay algo de ficción en la película?
Desde el punto de vista de la verdad histórica, no. La historia está dividida en tres partes: la primera es la huida y tiene lugar en el campo de exterminio; la segunda cuenta cómo cruzaron la frontera y llegaron a Žilina; y la última abarca la persuasión del agente de la Cruz Roja. Concebimos cada parte de forma distinta porque, incluso en la primera fase, no queríamos contar solamente cómo se escondieron los protagonistas, Vrba y Wetzler, sino también la historia de sus compañeros del barracón número 9 y cómo tuvieron que sufrir al oficial nazi y los efectos colaterales de esta huida.

Las películas sobre el Holocausto son ya un género en sí mismo. ¿Querías que El informe Auschwitz fuera diferente de filmes anteriores sobre el tema, ya fuera en la forma o en otro aspecto?
La verdad es que no la concebimos así, por muchos motivos. Esta es la primera adaptación al cine de imagen real de la huida de Wetzler y Vrba. Creo que vivimos en una época en la que necesitamos películas heroicas sobre personas que no solo arriesgaron su vida, sino que tuvieron una misión importante. Ellos tenían claro por qué necesitaban escapar: su misión era contar al mundo su testimonio, y el mundo tenía que reaccionar. El segundo motivo por el que no buscamos conscientemente distinguir la película de otras sobre el Holocausto es que creo que necesitamos más películas así, porque tendemos a olvidar la historia y a repetir los errores del pasado.

Parece que queríais distinguir la película a través de la fotografía, porque el director de fotografía, Martin Žiaran, se centra más en los detalles de los rostros, creando así una atmósfera claustrofóbica.
Si rodamos la película de forma diferente a otras películas sobre el Holocausto, no fue una decisión premeditada, sino que la propia trama lo fue pidiendo. Como he dicho antes, teníamos tres partes, y usamos un enfoque cinematográfico distinto para cada una, a través del trabajo de cámara, la puesta en escena y la iluminación. Cuanto más se acercan los protagonistas a Žilina, más expresiva se vuelve la cámara. Creamos nuestra propia filosofía o ideología para la cámara. Cuando estamos con los protagonistas en su escondite usamos la cámara de mano. Cuando escapan y los vemos agotados, el efecto de sacudida se amplifica para que los espectadores podamos ponernos en su piel. Sin embargo, luego llega la parte final, que está rodada en un solo plano secuencia: el plano de 13 minutos en el que John Hannah interpreta a Warren. Queríamos resaltar el poder de las palabras, y podemos observar el efecto que tienen en Warren las palabras del informe.

(Traducción del inglés por Sara Hernández Pozuelo)