22/09/2021 - Hemos hablado con la directora polaca para saber más sobre su película, que aparentemente va sobre el final de una relación pero en realidad trata algo más importante

Cineuropa charla con Aga Woszczyńska, directora y coguionista de Silent Land [+lee también:
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entrevista: Aga Woszczyńska
ficha de la película], que se proyectó en la sección Platform del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Cineuropa: ¿Dirías que los protagonistas, o al menos uno de ellos, representan nuestra conciencia, la de los europeos?
Aga Woszczyńska: ¡Sí! Pero ahora, creo que no solo representa a Europa, sino al mundo entero. Silent Land es una película que trata del fracaso una relación, pero hablando en términos generales, trata de algo más importante que me preocupa: el colapso del sistema de valores en el mundo contemporáneo, la indiferencia general hacia la realidad, y el letargo social. En definitiva, Silent Land es una historia sobre alienación, no solo con respecto a los demás, sino también con respecto al mundo. Va del conformismo y la pasividad, donde la necesidad de seguridad y conveniencia es una estrategia de supervivencia. Cuando ocurrió la catástrofe de Lampedusa, quise relatar (aunque no literalmente) cómo Europa se mostró pasiva y ciega ante la tragedia, al igual que mis personajes. Desafortunadamente, parece oportuno que mi historia se esté repitiendo justo ahora, ya que Afganistán necesita ayuda desesperadamente mientras que nosotros cerramos los ojos y nuestras fronteras. Considero que la indiferencia es la plaga del mundo contemporáneo. Me gustaría que Silent Land impactase a la gente para que se vuelva más sensible socialmente y que no se limite a encerrarse y aislarse del mundo en sus casas. Hay un atisbo de esperanza en Adam: él es el único que es consciente de su error y asume la culpa. ¿Qué tiene que pasar para que nos destapemos los oídos, abramos los ojos… y nuestras fronteras?

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Dobromir Dymecki y Agnieszka Żulewska interpretaron los papeles principales de tu cortometraje Fragments, el cual se proyectó en la Quincena de Realizadores  de Cannes. ¿Significa que continúas la historia de los mismos personajes en Silent Land?
Así es. Fragments era más sobre Anna, mientras que Silent Land es más sobre Adam. Quería defender este personaje y estar orgullosa de su cambio. Después de Fragments, tenía la impresión de que mi corto era demasiado corto para contar la historia de la bancarrota emocional, como me gusta llamar al estado de mis personajes. Necesitaba más pantalla para que el público pudiese entenderlos y quizás perdonarlos, en especial a Adam, por su conducta. Quería subrayar que nadie en esta película es tan solo bueno o malo: hay muchos matices en la personalidad de cada uno. Pero Adam es el único que es consciente de su error y asume la culpa.

Cuando pasa algo importante, tus personajes suelen estar en los márgenes del encuadre o incluso fuera de él. ¿Por qué?
Creo que el mensaje es más fuerte cuando no proporcionas ninguna respuesta. Literalmente, causa una falta de imaginación. Hice esta película con mi brillante director de fotografía Bartosz Świniarski. Hicimos Fragments juntos, así que tenía claro cómo sería Silent Land en cuanto a los encuadres, lentes, puesta en escena y demás. En el primer acto, usamos sobre todo lentes de 35 mm, y más adelante, usamos unas de 40 y 50 mm. La película va sobre la distancia (emocional, social y física), así que apenas hay primeros planos. La cámara está estática, o hay tomas largas. La mayoría de las escenas se rodaron en una sola toma. El encuadre era muy importante para nosotros, ya que muchos momentos cruciales tienen lugar, en efecto, más allá del marco. Para mí, el cine empieza donde acaban las palabras, cuando la imagen es lo que transmite emociones y significados. Por eso decidí que no hablasen demasiado.

El sonido también juega un papel importante al construir el paisaje emocional de la película.
No hay música como tal en Silent Land. Yo diría que, de hecho, el meticuloso diseño del sonido es una especie de banda sonora. Para mí, la música enfatiza emociones y te dice, “Ahora, debes llorar. Ahora, debes tener miedo. Ahora, debes reír.” Y yo no quería nada de eso. No quería llevar a mi público a ningún lado; solo quería que fuesen ellos y la pantalla, nada más. Y no podría estar más contenta de haber encontrado un compañero que quisiera contar conmigo esta historia silenciosa. Marek Poledna es un diseñador de sonido extremadamente talentoso de la República Checa.

(Traducción del inglés por Nuria Olivas Valera)