16/09/2021 - VENECIA 2021: La directora de cásting francesa nos habla sobre cumplir el sueño de dirigir su propia película

(© La Biennale di Venezia - Foto ASAC/Jacopo Salvi)

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entrevista: Antoinette Boulat
ficha de la película], la ópera prima como cineasta de la reconocida directora de casting francesa Antoinette Boulat, es una historia sobre primeros encuentros durante una noche en París, que involucran a una chica sumida en el duelo por una tragedia familiar y un chico que se niega a aceptar un no por respuesta. La película fue proyectada en la sección Orizzonti Extra en el Festival de Venecia.

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Cineuropa: Eres una conocida directora de casting, que ha trabajado con cineastas como Olivier Assayas y Wes Anderson. ¿Qué te llevó a querer dirigir?
Antoinette Boulat: Mi deseo de dirigir surge antes de convertirme en agente de casting. Mi padre era fotógrafo, así que crecí rodeada de imágenes. Él me hablaba sobre sus fotografías y encuadres. Eso hizo que quisiera dedicarme al cine. Accedí al sector a través del casting, y me hacía muy feliz trabajar en eso porque forma parte del proceso de dirección. Al comienzo de mi carrera, escribí un guion y quería intentar dirigirlo, pero luego Leos Carax me pidió que trabajara para él, así que no pude negarme. Luego conocí a otros grandes directores, pero nunca pensé que el casting fuese mi objetivo final.

¿Por qué te lanzaste directamente a dirigir un largometraje?
Tenía una idea para una película. No quería hacer un cortometraje, no porque no me gusten, sino porque no puedo pensar en un formato de  historia reducida. Es difícil financiar un largometraje si no has hecho un cortometraje antes. Por eso, tuve la idea de hacer una película de bajo presupuesto, que me permitiera cumplir mis deseos y seguir mi forma de hacer las cosas con relativa facilidad. Aun así fue muy difícil. Me sentía cómoda y segura en el set, y no tuve grandes problemas. Creo que he visto trabajar a muchos grandes directores y he aprendido de ellos, además de haber visto muchas películas. Pensaba que se podían aprender muchas cosas de ellas, y tenía razón.

¿También tuviste suerte? Porque una de las cosas más difíciles para un director novato es encajar al elenco adecuado para un proyecto.
No tuve que encajar un elenco porque no tenía actores que fueran demasiado conocidos. Fue la primera película para la actriz protagonista. Pero es cierto que saber cómo escoger a los actores, cómo dirigirlos y trabajar con ellos en el rodaje es una de las cosas más importantes.

Dada tu trayectoria, cuando dices que has encontrado a un actor desconocido, es más probable que la gente se fije, ¿no es cierto?
No. Se trata de una situación especial, porque es casi una regla no escrita que cuando haces tu primera película en Francia, debes contar con actores desconocidos. Tienes que hacer un casting en las calles; así es como se hace.

La película trata sobre una chica en un momento de duelo. ¿Qué es lo que te interesa de este proceso?
Al principio, quería filmar a una chica paseando por las calles de París en la actualidad. Sin embargo, cuando comencé a escribir, me pareció obvio que debía sentir algo muy fuerte. Cuando estaba escribiendo el guion, yo misma había atravesado recientemente un proceso de duelo. Quería tener un personaje con una visión especial de nuestro entorno. Esta forma de ver, a través de esta perspectiva, es algo muy dramático, pero también te da fuerza. Tener simplemente a una chica en París no significa nada. Quería crear imágenes, y trabajo por instinto. Cuando pensaba en ella como alguien en duelo, me llenaba de imágenes y me aportaba ideas para el sonido y la luz.

(Traducción del inglés)