email print share on Facebook share on Twitter share on LinkedIn share on reddit pin on Pinterest

VENECIA 2021 Semana Internacional de la Crítica

Matteo Tortone • Director de Mother Lode

"Tan pronto como supe que ambientaría la historia en Perú, quise limitar la visión exótica que tenemos normalmente del país"

por 

- VENECIA 2021: El director italiano habla sobre su comprometida película en blanco y negro, que sigue a un joven dispuesto a sacrificar su vida en una mina de oro de Perú

Matteo Tortone  • Director de Mother Lode
(© Settimana Internazionale della Critica di Venezia)

Mother Lode [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Matteo Tortone
ficha de la película
]
, del director italiano Matteo Tortone, ha tenido su estreno en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Venecia. La película sigue a un joven dispuesto a sacrificar su vida en una mina de oro en Perú para mantener a su familia. Hemos hablado con el director acerca del concepto de la película y las condiciones de producción.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: ¿Cómo surge la idea para la película?
Matteo Tortone:
En 2010, pasé tres días en Tanzania rodando en una mina. Descubrí las dinámicas económicas involucradas en el proceso y sus repercusiones financieras en Europa. Me interesaba analizarlo en profundidad, para mostrar las consecuencias que tiene en los seres humanos. El oro aporta cierto valor a la vida de una persona y sentí que esto tenía una dimensión metafísica. Hay muchas historias relacionadas con el oro: historias sobre cómo hacerse rico de forma rápida o sobre supersticiones. Durante años, estuve buscando una historia y un lugar que me permitieran hablar de este tema. Cuando descubrí La Rinconada, me fascinó su paisaje, que me recuerda al de la Luna. Es un lugar en los márgenes del mundo y, a nivel estético, era perfecto para expresar el vínculo entre el presente y la eternidad.

¿Cómo fue el proceso de investigación?
Fue un largo viaje. Cuando decidimos que queríamos filmar en La Rinconada, buscamos a personas que pudieran ayudarnos a crear la historia. Por ejemplo, un amigo italiano había trabajado para una ONG en Perú y conocía la cultura. Además, tuvimos un mediador cultural que comenzó a establecer vínculos y relaciones importantes con la gente en Perú en 2016. Yo fui al país ese año para familiarizarme con él, y luego conocí a la familia con la que trabajamos en la película. Para mí, era importante aprender todo lo posible sobre las cualidades y dimensiones de ese mundo.

¿Cómo encontraste a los protagonistas?
Todos son actores no profesionales. Cuando fui a Perú en 2016, hice el mismo viaje que quería hacer en la película para conocerlo todo y a todo el mundo. Fue entonces cuando conocimos a José, el protagonista de la película, que nos acompañó en el viaje. En ese momento ya realizamos algunas grabaciones, para que pudiera establecer una relación con la cámara. Vimos que tenía mucho talento: tenía una visión clara sobre cómo interpretar al personaje y lo que quería transmitir con la película. Desarrollamos el personaje juntos y alcanzamos una comprensión intensa entre nosotros.

¿Tenías claro desde el principio que la película estaría rodada en blanco y negro?
Sí, formaba parte del concepto de la película. Tan pronto como supe que ambientaría la historia en Perú, quise limitar la visión exótica que tenemos normalmente del país. La intención de la película es más amplia y universal. Además, es imposible distinguir el oro en las imágenes en blanco y negro. Esto hizo posible aportar a la historia una capa adicional. Si no puedes distinguir el oro, el trabajo que lleva a cabo esta gente es solo trabajo, como el castigo de Sísifo. Es parte de un círculo vicioso. También tiene que ver con que el dinero nunca abandona este lugar: los hombres lo gastan principalmente en alcohol o prostitución. Tan pronto como ganan algo, lo pierden de nuevo. La mayoría de ellos son jóvenes y fácilmente manipulables.

¿Cómo desarrollaste el concepto visual?
La estructura estética se formó realmente en el transcurso de mis últimos trabajos. Quería tener una cierta proximidad con los personajes, pero también permitir cierta distancia del tema. Tuvimos que adaptarnos a las condiciones sobre el terreno y no teníamos muchos medios, pero siempre intentamos mantener un concepto estricto.

¿Fue difícil conseguir los permisos necesarios para grabar?
Era necesario establecer relaciones y ganarse la confianza de todo el mundo. Conseguir permisos fue difícil, ya que las minas pertenecen a empresas privadas, y hay varias. Nos llevó años.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del inglés)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también

Privacy Policy