12/08/2021 - Hablamos con el codirector (junto con David Mutzenmacher) de esta comedia negra y alocada, escrita con acento belga, que se estrena este miércoles 11 de agosto en Bélgica

Entrevista a Gaëtan Liekens, codirector (junto a David Mutzenmacher) de Music Hole [+lee también:
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entrevista: Gaëtan Liekens
ficha de la película], una comedia oscura y disparatada escrita con acento belga, que se estrenará en Bélgica el miércoles 11 de agosto.

Cineuropa: ¿Cuál es el origen de este proyecto?
Gaëtan Liekens: David Mutzenmacher, mi compañero, mi dúo, o como yo le suelo llamar, mi pequeño periquito y yo, ya habíamos hecho un cortometraje, José. Éste se cruzó en el camino del productor Amos Rozenberg, que tenía muchas ganas de producir un largometraje y decidió que eso era lo que quería hacer. David me propuso escribir la obra con él, pero al final fue él el que se animó y escribió el primer borrador de Music Hole. Yo comencé con el proyecto una vez que el guión ya había cogido forma. Lo reconstruimos entero y lo volvimos a trabajar juntos porque los dos juntos lo hacemos mejor, o eso creo. Nos llevamos muy bien, y nuestro toma y daca creativo es muy eficaz.

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¿Qué tipo de cine te hace vibrar?
Cine como el de Kusturica, Guy Ritchie o Tarantino, películas un poco disparatadas y ocurrentes, con historias variadas. También las películas corales, con un protagonista que lleva la voz cantante, como Wim Willaert en nuestro caso, pero también un cine que presta atención a todos los papeles porque cada uno de ellos es importante. La inclusión de todos estos personajes, de todas estas pequeñas historias, es lo que hace que esto funcione.

¿Cuál dirías que es el punto de partida de Music Hole?
Yo diría que la muerte de una relación, o mejor dicho, la negación de la muerte de la relación. David y yo nos dimos cuenta de que a nuestro alrededor hay muchas personas que llevan años de relación y que ya ni siquiera se soportan, que están juntos por costumbre, más que por amor es por los hijos, la casa, el crédito… A veces tenemos miedo a herir al otro, por el que todavía sentimos amistad. Mientras no se odien, pues siguen juntos.

Háblenos de Francis, ¿quién es? ¿Es el héroe de la película?
Es un buen hombre perdido en el amor que siente por su esposa. Su esposa esperaba encontrar más comodidad y seguridad con Francis. Lo conoció muy joven, se enamoró de él en parte por su madurez de entonces, pero 10 años después, no ha evolucionado como ella. Es la historia de un chico completamente enamorado de su mujer que no puede aceptar que le deje y hace todo lo posible para recuperarla. Son situaciones que nos encontramos en la vida real, y que, a veces, acaban en las páginas de los periódicos. Es una situación universal como para que se pueda hablar de ella con el máximo de personas posible.

¿Al máximo de personas posible, pero de una forma particular?
Sí, buscábamos aportar dramatismo a través de la comedia, encontrar el humor en la desgracia. Queríamos encontrar lo divertido en lo absurdo. Es una comedia, bastante negra, pero comedia.

¿Algo que comentar sobre el reparto?
Bueno, contamos con Wim Willaert, que es como el Robert de Niro de la costa belga. Tiene una cara increíble y es un magnífico actor que le dio una nueva magnitud a nuestro Francis. Para nosotros, contar con un neerlandés que hablara francés era muy importante ya que Bélgica involucra todas sus lenguas. También contamos con actores de diferentes orígenes como Frédéric Imberti, un gran actor de teatro, Vanessa Guide, a quien hemos visto en muchas comedias francesas, y actores belgas como Tom Audenaert, Hande Kodja, Mourade Zeguendi, o Jason Chicandier, que debuta en esta película. Y por otro lado, también contamos con actores no profesionales, que es algo que me encanta por la forma en que pueden aportar un extra de realidad. De hecho, todos los papeles pequeños eran grandes papeles.

¿Cuál fue el mayor reto de producción de esta película?
La financiación, fue casi un milagro que pudiéramos montar la película desde el punto financiero. Fue una verdadera carrera de obstáculos, tuvimos que hacer concesiones, pasar de 40 a 25 días de rodaje, revisar el guión…, pero fue una aventura increíble. Y estos contratiempos le dieron más fuerza a la película, y además tuvimos un equipo increíble. Es como un rompecabezas en el que todas las piezas encajan y tienen la misma importancia. Esta solidaridad es también lo que forma el ADN belga de la película, todos están al mismo nivel. David será francés, pero se puede decir que es belga de corazón, además, ¡a mí me parece que escribe con acento belga!

(Traducción del francés por Ainhoa Seuret Manzano)