07/07/2021 - El primer largometraje como directora de la actriz es una coproducción entre Alemania, Francia, Países Bajos y Estados Unidos que llegará a los cines alemanes a finales de julio

La actriz alemana Franka Potente (25 km/h [+lee también:
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ficha de la película]) vive en Los Ángeles desde hace veinte años. Ha trabajado con varios directores independientes de Estados Unidos y ahora presenta su primer largometraje como directora. Home [+lee también:
entrevista: Franka Potente
ficha de la película], cuyo estreno en cines está previsto para finales de julio, es un estudio íntimo de la clase trabajadora estadounidense y un retrato de un personaje ambiguo. Hablamos con ella de la producción y de su propia idea de “hogar”.  

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Cineuropa: ¿Cómo entraste en contacto con el medio que retratas en la película? ¿Y qué te interesa en particular?
Franka Potente: Crecí en una pequeña ciudad alemana, pero que tiene muchos puntos en común con algunos lugares de Estados Unidos. Home es una reflexión bastante buena sobre los recuerdos de Alemania que veo confirmados aquí. Además, es un medio que he observado durante muchos años, y todas mis historias están ambientadas en él. Me parece interesante retratar personajes cuyas vidas no están tan llenas de cosas que puedan distraerlos. En ese entorno tienes a un personaje más puro, con más inmediatez. Son personas que están más definidas por su reacción ante las circunstancias que viven, como tener poco dinero y no tener amigos, o padecer una enfermedad. No tienen el lujo de construir una fachada a su alrededor.  

¿Cómo encontraste al actor que interpreta a Marvin?
Estaba fascinada con Jake McLaughlin porque, por un lado, tenía algo muy masculino y duro, pero al mismo tiempo, había algo tierno en él. Lo interesante de Jake es que procede de un contexto social similar al del personaje que interpreta. Fue soldado en Iraq, luego trabajó en la construcción hasta que fue descubierto para un papel. Cuando lo conocí, me di cuenta de que era una persona con un gran bagaje emocional que aportar al personaje.

Aunque Marvin ha estado fuera durante 17 años, considera que la ciudad donde creció es su hogar. ¿Qué significa para ti “hogar”?
Marvin tiene una opinión diferente a la mía. Él tiene un solo punto de referencia e intenta retomarlo 17 años después. Pero se da cuenta de que no puede. Él vuelve y ve que muchas cosas le resultan familiares, mientras otras tantas le resultan desconocidas. Yo siento lo mismo cuando voy a Alemania. Mi hogar alemán es principalmente un hogar nostálgico donde viven mis recuerdos y donde hay mucha inspiración. Por eso es una gran parte de mí. Los Ángeles es mi hogar actual. Es el lugar donde puedo crecer, cometer errores y hacer del mundo un lugar que me guste más. 

La película trata del hogar, pero también de la culpa y de la redención. Es fascinante que evites encontrar una razón o una explicación para el asesinato. ¿Cómo enfocaste el tema?
Básicamente, casi no importa por qué ocurrió, tanto para los supervivientes como para Marvin. También fue algo que ocurrió de forma tonta. Crecí como católica, y aunque ahora no lo soy, sigo fascinada con la idea de que hay un libro que funciona como un conjunto de normas.

¿Cómo concebiste el principio de la historia? ¿Qué papel desempeñan los perros?
Tenía que mostrar el principio del viaje del protagonista. Primero, se encuentra con personas a las que no conoce. Hay personas a las que él se acerca abiertamente y que también están abiertas a él. Sólo entonces se vuelve cada vez más pequeño, y cada vez más íntimo. Cuando se encuentra con el padre dominante, este último lo reconoce. Aquí, se reduce a una especie de competición entre los hombres. Marvin tiene una apariencia masculina que hace a las personas, y en especial a los otros hombres, agresivos. Los animales no te juzgan.

¿Cómo desarrollaste el concepto visual de la película?
Me inspiré, por ejemplo, en el realismo de los trabajos de Andrea Arnold. Pero las imágenes también están compuestas. Trabajé con Frank Griebel, a quien conozco de Run Lola Run. Estábamos de acuerdo en que queríamos trabajar con un cardán. Es básicamente un estabilizador de cámara para pobres, pero te permite trabajar con rapidez bajo presión. En cuanto a la apariencia, queríamos hacer algo lavado y monocromático, donde destacara el pelo rojo.

(Traducción del inglés)