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Alemania

Benjamin Martins • Director de The Shadow Hour

"Quiero hacer visible lo que no podemos ver y lo que está detrás de las personas"

por 

- En los First Steps Awards de este año, el joven director alemán recibió el premio al Mejor largometraje

Benjamin Martins  • Director de The Shadow Hour
(© Nils Schwarz)

Cada año tienen lugar los First Steps Awards, destinados a promover la nueva generación de cineastas alemanes en diversas categorías, como las de cortometraje, guion, cinematografía y, por supuesto, dirección. Benjamin Martins fue uno de los tres nominados al premio a la mejor producción de largometraje y salió victorioso con su drama existencial The Shadow Hour [+lee también:
crítica
entrevista: Benjamin Martins
ficha de la película
]
. Este, basado en el diario del protagonista, cuenta la historia de Jochen Klepper, un autor casado con una mujer judía durante el Tercer Reich que acabó suicidándose para escapar de los campos de concentración. Hablamos con el director acerca de su compromiso con la historia y los retos que tuvo que superar para hacer la película.

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Cineuropa: ¿Por qué era tan importante para ti contar esta historia?
Benjamin Martins
: La primera vez que oí hablar del autor Jochen Klepper fue en 2009. Su destino me llegó al corazón y me acompaña desde entonces. Hay dos razones principales por las que quería contar su historia: en primer lugar, no me di cuenta de la magnitud de los suicidios en aquellos años hasta que leí el diario de Klepper de 1942. Entre unas veinte y treinta familias judías se suicidaban cada día. Esta es otra forma de aniquilación de seres humanos de la que la mayoría de la gente no es consciente. Para mí, fue todo un choque y quise dar voz a todos los que desaparecieron así. El segundo motivo es más personal: Klepper era una persona muy religiosa y tenía miedo de lo que habría después de la muerte. Estos pensamientos me son muy cercanos y quería lidiar con ellos en la película.

¿Cómo desarrollaste el concepto visual de la película?
Es mi forma de contar historias. A menudo, las historias del día a día se cuentan de la forma más parecida a la realidad posible, pero yo quiero visibilizar lo que no podemos ver y lo que hay más allá de las personas.

¿Dónde grabaste las escenas que transcurren en la oficina de Adolf Eichmann?
Estuvimos buscando mucho tiempo. Como la película tiene un formato cuadrado 1:1, fue fácil montar un estudio para el apartamento del protagonista y su familia, pero, para la oficina, fue más complicado. Al final, encontramos un espacio en el archivo histórico de la ciudad de Espira que encajaba. En realidad, grabamos la mayoría de la película en aquella zona.

¿Cómo diste con los actores para tu película? 
Para algunos papeles, hicimos castings. Para otros, podía confiar en actores que conocía de otras producciones. Este fue el caso de Christoph Kaiser, por ejemplo, que interpreta al protagonista. Una vez lo convencí de que se deshiciese de su larga barba, el parecido con Klepper fue aún más evidente. Ya conocía de otros proyectos a Beate Krist, que hace el papel de la mujer de Klepper.

¿Cuál sería el público ideal de tu película?
Teniendo en cuenta su trasfondo político, me temo que no la verán quienes deberían verla. Pero para mí, la película fue un viaje personal y filosófico con el que quería responder a la pregunta de qué pasa con la vida después de la muerte. Espero que aquellas personas que tengan pensamientos similares la vean y se den cuenta de que no están solas ante este miedo.

¿Cuáles fueron los mayores retos durante la realización de la película?
En realidad, todo supuso un reto. En cada fase de la producción pensaba “ahora, este es el mayor reto”, pero siempre aparecía uno nuevo. La realización de la película supuso un gran esfuerzo, tanto a nivel de organización como a nivel emocional.

¿Qué significa para ti el First Steps Award para ti y tu carrera profesional?
La propia nominación ya fue genial, puesto que conseguí un montón de atención durante varias semanas y tuve la oportunidad de participar en eventos de la industria y hablar con expertos. Es estupendo que la gente se haya interesado por la película y por mí, y espero que esto me brinde más oportunidades para mi próxima película. Esta vez, lo hice prácticamente todo por mi cuenta, pero el poder trabajar con más gente marca la diferencia, desde luego.

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(Traducción del inglés por Nuria Olivas Valera)

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