email print share on Facebook share on Twitter share on reddit pin on Pinterest

Francia

Just Philippot • Director de La nube

"Para crear un puente entre realismo y fantasía, he decidido partir desde una historia verdadera"

por 

- La película, etiquetada por la Semana de la Crítica de Cannes y premiada en Sitges y Gérardmer, llega por fin a los cines en España, mientras Francia espera, antes de su lanzamiento en Netflix

Just Philippot • Director de La nube
(© Capricci Production/The Jokers Films/ARTE France Cinéma/Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma)

La Nuée [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Just Philippot
ficha del filme
]
, el primer largometraje del cineasta francés Just Philippot, recibió la etiqueta Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2020, y fue galardonada con el premio especial del jurado y el premio de interpretación femenina en Sitges, así como el premio de la crítica en Gérardmer.

Cineuropa: ¿Cómo surgió el proyecto de La Nuée, cuyo guión han escrito Jérôme Genevray y Frank Victor?
Just Philippot: Uno de los productores de la película, Thierry Lounas (Capricci), creó la residencia “Sofilm de genre”, con la idea de encontrar nuevas formas de crear este tipo de películas. Yo pasé por la primera residencia de cortometrajes, y escribí y dirigí Acide. Unos años después, se crearon las residencias para largometrajes. Jérôme Genevray y Franck Victor fueron seleccionados, y La Nuée se posicionó como uno de los mejores proyectos a ojos de Thierry, que se lo comentó a Manuel Chiche (The Jokers). Sin embargo, ambos estaban muy interesados en encontrar guionistas-directores, un método muy común en Estados Unidos. Thierry me presentó el proyecto y me dijo que, como yo era especialista en nubes   ̶Acide trataba de una nube de lluvia ácida  ̶, él tenía una propuesta sobre una nube de langostas. Me reuní con Jérôme y Frank, que adaptaron el guión a mis necesidades. Pues no sólo se trataba de hacer una película de género, sino también de ofrecer un discurso creíble con respecto a las problemáticas de los personajes, a una visión del mundo y de la sociedad, a todas esas preguntas de fondo que ya estaban en el guión. La Nuée es también política, no sólo fantasía y película de género.  

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)
EFP hot docs

Unos meses antes del rodaje, mi directora de producción me preguntó cuántas langostas necesitaba en el estudio puesto que yo quería efectos de estudio para evitar los efectos digitales. El guión indicaba varios cientos de miles. Ella me dijo que era imposible, que tenía un máximo de 6000. Eso me permitió ajustar algunas partes del guión y volver a centrarme en lo que quería ver: una mujer que trabaja. ¿Cómo? ¿Cómo se obtiene un kilo de harina de insecto? ¿Qué peso se necesita para hacer 50, 100, 200 kilos? Pues se trata de una mujer que está a punto de consumirse en dicho trabajo. Desvié el foco de atención, que estaba puesto en un cine de género muy arraigado, hacia los temas sociales presentes en el guión original, pero expresándolos.  

Tú evocas un encuentro entre Un héroe singular [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Hubert Charuel
ficha del filme
]
y Alien. ¿Cómo trabajaste el ritmo de la película?
Para crear un puente entre realismo y fantasía, decidí partir de una historia real, con una agricultora real: estamos en la realidad. Partimos casi de un documental sobre el mundo agrícola para intentar llegar a un cine espectacular, con sus explosivas promesas finales, pero sin olvidar el camino del personaje y su descenso a los infiernos. Para conseguirlo, estructuré ese descenso a los infiernos con el sonido, con ese decorado de invernaderos, con ese plástico que contamina y comprime, engañando al espectador con detalles que de repente se alejan de la realidad, pero de forma sutil. Me interesaba tener un clima y, sobre todo, un sonido que transmitieran de a poco que algo iba mal. El objetivo de la película era crear caminos hacia la fantasía, para llegar a un final donde nos soltamos la melena y pudimos hacer de todo.

¿Qué puedes contarnos del personaje de la madre que se sacrifica y que vive sola con sus dos hijos?
Ella es el verdadero personaje monstruoso de la película, no el enjambre de langostas. Pero es una mujer que lo hace por sus hijos, que tiene la soga al cuello, que no mataría ni a una mosca, pero que va a crear un Chernóbil sin darse cuenta. Yo quería ver ese espacio de vida reducirse y a esa mujer ahogar a sus hijos, aplastarlos mientras intenta protegerlos. También quería hablar de la familia en el contexto del mundo agrícola, con sus verdaderas tragedias, del malestar de esta mujer que se enfrenta a retos demasiado duros para ella. Pero es inteligente y por eso nos gusta: es ingeniosa en su trabajo. Eso la hace todavía más peligrosa puesto que, debido a su inteligencia, no se da cuenta de que ha creado una “fábrica” que la va a superar. La familia también estaba en el centro de las emociones, ya que el espectador podía sentirse dividido entre esta mujer y sus hijos, que ven las señales que presagian el desastre.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del francés)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también

Privacy Policy