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BIFFF 2021

Mathieu Turi • Director de Meander

"Existe un instinto animal que entra en juego, y no sabemos siquiera por qué"

por 

- El director francés invita al espectador a un viaje hacia el interior de un espacio estrecho y cerrado: claustrofóbicos, abstenerse

Mathieu Turi • Director de Meander

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, Lisa (Gaia Weiss) se despierta encerrada en un laberinto de metal lleno de trampas, con una pulsera en su muñeca que anuncia una cuenta atrás. A medida que comienza a abrirse paso a través de las trampas mortales, hay una cosa que no puede evitar: los recuerdos sobre su hija fallecida. Hemos hablado con el director Mathieu Turi sobre su nueva película, que se proyecta este año en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas.

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Cineuropa: Siempre resulta incómodo observar estas situaciones claustrofóbicas. Se trata de un miedo universal.
Mathieu Turi:
La verdad es que yo no soy claustrofóbico, pero incluso a mí me daría miedo ver una película como esta. Es algo que está dentro de todos nosotros; tenemos miedo de estar atrapados de esa forma. Pero funciona muy bien en el cine, en películas como Enterrado [+lee también:
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o Cube. Tenía muchas ganas de usar ese sentimiento para contar una historia.

Aparte de todas estas trampas, me parecía interesante centrarme en lo que Lisa vive por dentro. Ella es madre, o lo fue, y ahora tiene que lidiar con la muerte de una hija. No quería ser un voyeur, y es algo que hablamos mucho con Gaia, incluso cuando diseñamos su vestuario. “Esta no es una película en la que nos fijamos en tu cuerpo; se trata de acompañarte en esta experiencia”. Al principio, Lisa es una mujer que ya no tiene ganas de vivir, pero luego acaba luchando por su vida. Es casi ilógico, pero hay un instinto animal que entra en juego, y no sabemos ni siquiera por qué.

Es cierto, se convierte en una luchadora casi a su pesar. Aunque tampoco explicas mucho sobre por qué se despierta en ese lugar, o sobre quién demonios le ha hecho trenzas en el pelo. ¿Es algo que disfrutas?
Hice un pacto conmigo mismo para mantener cierto misterio, pero escribí todas las explicaciones, lo que significa todo y por qué el personaje es así. Hay pistas en la película, algunas de ellas tan bien escondidas que creo que nadie las encontrará jamás. Es algo que me gusta hacer, presentar estas pequeñas referencias para que la gente pueda diseccionarlas. Hice lo mismo en mi película anterior, Hostile [+lee también:
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, donde no explicaba el apocalipsis. Los espectadores ven muchas películas actualmente, y están acostumbrados a no tener todas las respuestas. Les gusta.

En la ciencia ficción, uno de los clichés más habituales es tener muchas luces LED. Nosotros no queríamos ese tipo de imágenes, así que empleamos un metal extraño que tuvimos que crear para la película, y luego nos centramos en la luz de su pulsera. ¡Es nuestra única fuente de luz! Me encanta La llegada, y en esa película el interior de la nave podría estar hecho de metal o de piedra; es futurista, pero también podría haber sido creada por los hombres de las cavernas. Me interesaba jugar con los elementos (agua, fuego) y que todo esto sucediera de verdad. Tuvimos fuego real en la escena, pero era nuestro último día de rodaje [risas].

Has mencionado que te interesaba su rol como madre, y la forma en que esa experiencia domina todo lo demás. Sin embargo, es algo complicado, porque siempre que los niños entran en juego las cosas se pueden volver muy sentimentales.
Cuando la gente va a ver una película sobre trampas mortales y situaciones claustrofóbicas, tienes que comprometerte con eso, al menos en un principio. Luego cambiamos un poco, presentando otras emociones. Sabía que podía hacerlo porque también lo hice en Hostile, que era mitad historia de amor, mitad película post-apocalíptica. Las reacciones fueron muy polarizadas: o te encantaba o la odiabas. En este caso, cuando ves su carácter luchador, estás ansioso por saber más.

El acento americano de Peter Franzén [actor finlandés] es realmente bueno. ¿Por qué decidiste incluirlo en la película?
Quería crear falsas expectativas en el público. Cuando aparece al principio, piensas: "Vale, aquí viene otra película sobre una chica que conoce a un chico que se vuelve loco y trata de hacer locuras en un coche". Pero luego se convierte en otra cosa. Es un símbolo de la pérdida que ha experimentado, una pérdida de la que tiene que huir, o eso cree. Tiene que enfrentarse a ella físicamente, pero también mentalmente, y siempre está presente. Cuanto más huyes, más grande se vuelve.

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(Traducción del inglés)

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