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Reino Unido

Christopher Small • Director de Communists!

“Primero encontré a las personas, y luego di forma a los personajes en base a ellas”

por 

- El escritor, curador y crítico de cine británico analiza su primer trabajo como director con motivo de su estreno en el BAFICI de este año

Christopher Small • Director de Communists!
(© Lilia Nguyen)

El escritor, curador y crítico de cine británico Christopher Small debutó como director en el BAFICI de este año (17-28 de marzo) con su sátira social tragicómica Communists! [+lee también:
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Con un reparto mayoritariamente femenino, creó una protagonista intrigante e inusual. Hemos hablado con el director sobre su inspiración para la película y sobre el proceso de producción.

Cineuropa: ¿De dónde surgió la inspiración para la película?
Christopher Small: Todo empezó esencialmente con la idea de una protagonista con la que, en la primera mitad de la película, sería fácil empatizar, alguien con carisma e interesante, pero alguien que, como figura en la que identificarse, se volvería más errática y, por tanto, más difícil de identificar emocionalmente. Su comportamiento errático alejaría al público tanto como a los demás personajes de la película y crearía un lío emocional. Desarrollé diferentes aspectos en torno a esta idea fundamental.

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Además, sabía que quería trabajar con un reparto mayoritariamente femenino. En un festival, vi una vez una película japonesa de 1938, Fallen Blossoms de Tamizo Ishida, que me impresionó. Es una película muy oscura, que cuenta la historia del Japón de finales del siglo XIX, rodada en un solo espacio. Todos los personajes son mujeres. Me pareció muy extraño; en definitiva, fue muy chocante no ver ni un solo hombre en la película. La película fue una inspiración a nivel narrativo, aunque no tanto a nivel artístico. Es esta experimentación y esta atmósfera lo que quería trabajar también en mi película. Luego me di cuenta de que, para algunos personajes secundarios, no podía utilizar mujeres, por ejemplo, con los nacionalistas blancos que aparecen en la historia. Para mí, era evidente que tenían que ser hombres. Pero, aun así, los veo de alguna manera ajenos a la película y considero que el conjunto de actores es principalmente femenino.

¿Cuánto tiempo estuvisteis trabajando en la película?
Empecé con la preproducción hace algo más de dos años y medio, pero la producción en sí fue rápida. El guion se escribió rápidamente y lo rodamos en tres semanas. La postproducción, sin embargo, nos llevó un año, la mezcla de sonido era importante, sobre todo porque no teníamos banda sonora, solo las canciones que se cantan en la película.

¿Dónde se rodó la película?
En el sur de Gales. Di largos paseos para sacar inspiración de las localizaciones mientras escribía los diálogos. Fui a lugares que conocía, así como a lugares de los que tenía cierta constancia pero que no conocía exactamente. La puesta en escena surgió de estas localizaciones. Es una forma económica de hacer una película, ya que hacer todo esto de manera simultánea acelera el proceso.

¿Cómo fue la financiación de la película?
Hice la película con lo que tenía en el bolsillo. Esto nos permitió avanzar muy rápidamente y evitar tener que cargar con muchas cosas sobre nuestros hombros. Las escenas que rodamos haciendo concesiones a nivel de presupuesto son ahora mis escenas favoritas de la película.

¿Cómo elegiste a los protagonistas?
Cómo hacer exactamente el casting, fue una cuestión muy importante para mí. Cómo identificar lo más interesante de las personas y lo que pueden aportar al proyecto. Primero encontré a las personas, y luego di forma a los personajes en base a ellas. Cada persona encarna realmente a su personaje. Fue una relación de profunda colaboración entre todos nosotros, que implicó un estrecho trabajo con los actores y un desarrollo orgánico. Cuando los veo en la película, reconozco pequeños gestos que pertenecen a los actores y que ahora son de los personajes, como si los actores y personajes no pudieran separarse del todo.

La película mezcla el retrato del negocio de los festivales con una historia de crímenes y también habla sobre el oportunismo en cuanto a utilizar un tema para servir a los propios fines. ¿Qué es lo más importante que quieres transmitir con la película?
En relación con lo que decía antes, principalmente quería crear el tipo de protagonista que encontré en la obra de William Friedkin. No hay ningún elemento estético en mi película, por ejemplo, las tomas con cámara en mano, que evoque el espíritu de Friedkin, pero me inspiré en sus extraños personajes. Son píldoras venenosas, figuras destructivas. Quería crear el tipo de protagonistas que se pueden definir como personas dañadas; tristes y trágicas. Pero, aunque actúen de forma misteriosa, sientes cierta empatía por ellas. Además, también me interesaba transmitir esta idea de un artista como fuerza destructiva.

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(Traducción del inglés por Jordi Lloret)

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