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BERLINALE 2021 Generation

Kateryna Gornostai • Directora de Stop-Zemlia

"Cada uno de los personajes merece su propia película"

por 

- BERLINALE 2021: Hemos hablado con la directora ucraniana sobre su primer largometraje, creada con la colaboración de adolescentes que acabaron saliendo en la película

Kateryna Gornostai  • Directora de Stop-Zemlia
(© Oleksander Roshchyn)

La guionista y directora ucraniana Kateryna Gornostai hizo su primer largometraje, Stop-Zemlia [+lee también:
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tráiler
entrevista: Kateryna Gornostai
ficha de la película
]
, trabajando en los personajes con 25 adolescentes que no se conocían previamente. Con motivo del estreno de la película en la sección Generation 14plus de la Berlinale, hablamos con ella sobre el proceso creativo y el desarrollo de la historia y del estilo visual de la película. 

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Cineuropa: ¿Cómo desarrollaste tu enfoque de la historia y del mundo adolescente?
Kateryna Gornostai: Desde el principio, para mí fue un experimento, pero no era la forma clásica de contar la historia a través de los ojos de un personaje; y era consciente de que iba a ser difícil conseguir el equilibrio entre las dos historias: no serían iguales. Pero me pareció más complicado ver toda la clase a través de dos figuras principales. Surgió un nuevo deseo: dar voz a la mayor cantidad posible de protagonistas.  

Al principio, había muchos personajes en el guion, pero durante el casting, me di cuenta de que no estaba buscando personajes, sino personalidades interesantes que pudieran formar un grupo. Cuando aparecieron en una película, convirtieron esos personajes esquemáticos del texto en personas tridimensionales auténticas. Cada uno de ellos merece su propia película.

¿Cómo seleccionaste a los jóvenes actores y trabajaste con ellos?
Para recrear la vida escolar, necesitábamos reunir una clase. Quería conseguir una sensación de familiaridad y cercanía entre todos ellos. Hicimos una convocatoria abierta que recibió más de 800 solicitudes, y buscamos en escuelas de Kiev porque nos dimos cuenta de que una niña con “rasgos Masha” podría ser demasiado tímida para presentarse al casting. Al final, entrevistamos a más de 200 jóvenes adultos. Así, reunimos a 25 jóvenes y empezamos el “laboratorio de interpretación” de nueve semanas. No fue la preparación convencional para una película —ellos no conocían el guion y no lo ensayamos allí—, pero pasamos el tiempo conociéndonos mejor unos a otros y enamorándonos de todos.

Durante el laboratorio, practicamos movimiento corporal, apertura vocal, y hubo diferentes ejercicios de teatro. Trabajamos mucho con historias autobiográficas a las que aplicamos las reglas de la dramaturgia. Después de terminar el laboratorio y de que todos recibieran su papel y el guion, creé un dossier de personajes (las historias personales de cada miembro de nuestra clase, basadas en mi imaginación y en sus características personales). A veces, me ayudaban con eso. Cuando empezó el periodo de grabación, fue fácil para ellos recorrer un mundo recreado tan parecido al suyo, con ese conocimiento de cuándo entra el personaje en la historia y cuándo sale. 

Las entrevistas que se alternan con la historia son muy interesantes. ¿Dirías que son entrevistas con los actores o con los personajes?
Como nuestra amistad empezó con las entrevistas, yo quería terminar el proceso de grabación con otra ronda de conversaciones. Hablamos mucho con nuestro editor, Nikon Romanchenko, sobre cómo implementar un material tan diverso en la estructura de la película, pero decidimos hacerlo de todas formas y luego jugar con la mesa de edición.

Mi enfoque era hablar con ellos a través del prisma de sus personajes, pero mantener una conversación cálida —como dos amigos cercanos que hablan. Era “real”—no había más diálogos escritos ni tomas, sólo una conversación. Puedo decir que todo lo que aparece en estas entrevistas es real y ficticio. Era decisión de los actores ser honestos o no con las partes verdaderas. Pero les agradezco que, al final, haya mucha verdad en esas entrevistas.  

¿Cómo desarrollaste el estilo visual de la película?
Primero, empezamos a buscar “nuestra escuela”. Investigamos Kiev y sus suburbios, pero luego decidimos combinar diferentes lugares para crear nuestra propia escuela. Hablamos mucho sobre los diferentes interiores que queríamos implementar: clases que son un poco blancas y neutrales, en contraste con las habitaciones coloridas de los niños. El diseñador de producción, Maxym Nimenko, se dedicó a buscar todos los detalles posibles para llenar los espacios.

En cuanto al trabajo de cámara, Oleksandr Roshchyn se convirtió en mi compañero de grabación hace mucho tiempo. Confío en su gusto, me encanta su forma de ver el mundo. Aunque planeamos la película entera en papel de antemano, mucha de la responsabilidad visual cayó sobre él. Me sentí muy afortunada de trabajar con su equipo.

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(Traducción del inglés)

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