email print share on Facebook share on Twitter share on reddit pin on Pinterest

BERLINALE 2021 Panorama

Anne Zohra Berrached • Directora de Copilot

"Para mí, es una película sobre el amor"

por 

- BERLINALE 2021: Hemos hablado con la directora alemana sobre su cinta, que narra la historia de uno de los terroristas involucrados en el 9 de septiembre

Anne Zohra Berrached  • Directora de Copilot
(© Ben Wieg)

En su drama, Copilot [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Anne Zohra Berrached
ficha del filme
]
, la directora alemana Anne Zohra Berrached centra su atención en la perspectiva de una joven profundamente enamorada de un hombre que la hace continuamente de menos. El drama, que recrea el posible telón de fondo de uno de los pilotos entrenados para llevar a cabo el ataque terrorista del 11 de septiembre, se ha estrenado este año en la Berlinale en la sección Panorama. Hemos hablado con la directora, que nos ha contado qué fue lo que la motivó para trabajar sobre esa historia y cómo interactúa con sus actores.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: ¿Por qué te pareció importante contar esta historia?
Anne Zohra Berrached:
Encontré un artículo sobre la mujer de un terrorista y leí más información al respecto. Me fascinó la historia de aquella mujer que se había enamorado de un hombre al que luego deja de reconocer. Me propuse rodar una película sobre esa mujer que se encuentra en un conflicto amoroso. Todas mis películas tratan sobre mujeres que intentan salir de los grandes conflictos en los que se ven envueltas. Para mí, es una película sobre el amor; una película sobre un personaje principal que tiene que lidiar con algo que se niega a admitir.

¿Cómo te documentaste para la película?
Investigué mucho sobre las parejas mujeres de todo tipo de asesinos. Lo que más me llamó la atención es que la mayoría de ellas afirman que no se percataban del peligro o que, como no querían estropear la relación, no querían reconocer que aquellas personas estaban cambiando. Mi personaje principal también quiere continuar con su relación.

¿Cómo encontraste a los dos personajes principales?
Para mí era importante volver a trabajar con actores aficionados o actores con poca experiencia. Es una película con un tema que nos resulta familiar a todos, así que para que se venda no hace falta que trabaje con actores. Organizamos un proceso de selección muy grande y no tardamos en encontrar a Canan Kir para el rol de Aslin. Tenía una cierta experiencia actoral. Encontrar a su pareja, Roger Azar, fue más complicado. Tenía que ser un libanés que procediese de una familia adinerada y que no estuviese especialmente acostumbrado a las costumbres alemanas. Eso nos llevó a buscarlo en el Líbano, y después aprendió alemán en Alemania. Era imprescindible que pudiera improvisar para el papel, así que tenía que conocer el idioma.

¿Qué responderías a los que comentan que tu película podría estar trivializando con el tema?
Yo no hablaría de una trivialización, pero la cuestión es que Saeed nos parece muy empático a pesar de que es una persona malvada. Nos cae bien porque la historia se cuenta desde la perspectiva del personaje principal: a él lo vemos tal cual ella lo ve. La película no se centra en él, sino que es una visión de él a través de los ojos de ella, y tenía que ser una visión positiva. Quería que el espectador estuviera en la misma tesitura que el personaje principal, y que lo que sucede le doliera tanto como le duele a ella, que se enfrenta a algo descomunal e incomprensible. Buscaba que el espectador experimentara ese conflicto.

La culpa es un tema importante de la película. ¿Qué opinas de la culpa?, ¿debería uno sentirse culpable de los errores de los demás?
No tengo respuesta para esa pregunta, y de eso trata la película. Uno se pregunta: ¿ella no se dio cuenta de nada?, ¿no vio nada o prefirió no ver nada? En esta vida hay situaciones que nos parecen descomunales, pero luego desde fuera alguien puede creer que sabría cómo reaccionar ante ellas. Me temo que no es tan sencillo.

¿Cuál era el concepto estético de la película?
Tenía muy claro que todo se contaría desde la perspectiva de ella. Es la manera en la que he trabajado en todas mis películas, contando la historia desde el punto de vista del personaje principal. Eso explica que no haya ningún momento ni ninguna escena en la que no esté ella. El personaje principal te acompaña a lo largo del viaje y el espectador debería experimentarlo todo con ella. Por eso opté por trabajar cámara en mano, ya que te permite mezclarte con los actores como si fueras un actor más. Era imprescindible que el cámara pudiera moverse libremente. La cámara tiene una función que recuerda al documental: no va a contracorriente y únicamente vemos lo que ve el personaje principal.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del inglés por Marcos Randulfe)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también

Privacy Policy