01/02/2021 - Hemos hablado con la directora galesa sobre su atmosférico primer largometraje, el título que ha inaugurado la sección Midnight de Sundance

La directora galesa Prano Bailey-Bond nos habló de su atmosférico primer largometraje, Censor [+lee también:
crítica
entrevista: Prano Bailey-Bond
ficha de la película], la película que ha inaugurado la inquietante sección Midnight del Festival de Sundance.

Cineuropa: ¿Cuál fue la génesis de Censor?
Prano Bailey-Bond: Todo comenzó cuando leí un artículo en una revista de terror. Se trataba de los censores cinematográficos que trabajaban durante la era de Hammer Horror y de las cosas que buscaban para eliminar de una película. Esto me hizo plantearme una pregunta: si las películas violentas deben llevar a una persona a cometer actos violentos, ¿qué protege al censor de perder el control? Ese fue el punto de partida, y a partir de ahí, me adentré en todo este tema. Soy una gran fan de algunas de las películas que salieron en la “era de las video nasties”. Ese época es absolutamente fascinante en lo que se refiere a la censura y a la reacción de la sociedad ante el terror, así que era obvio centrarse en ella.

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¿Por qué te llama la atención la época de las video nasties?
Estoy obsesionada con la era de las video nasties, tanto porque me encantan las películas de esa época como porque la reacción del Reino Unido ante ellas fue muy extrema. Encuentro todo muy fascinante. El trabajo de un censor cinematográfico es peculiar: tienen que examinar las películas desde un punto de vista subjetivo y objetivo a la vez. Pensar que trabajan bajo este ambiente de histeria en torno a las películas de terror, siendo ellos la línea moral del juicio, solo hace que el trabajo sea más complejo e interesante. Las películas de terror que salieron de este periodo, como Posesión Infernal: Evil Dead, La matanza de Texas, Suspiria, son las películas que mi generación creció viendo. Como resultado, han inspirado a muchos productores de cine de terror actuales.

Tu película da la sensación de ser un giallo, ¿cuáles fueron tus influencias?
Es genial que te haya parecido un giallo. Me inspiré en muchos lugares distintos, en realidad. Hay películas dentro de la película y siempre me he inspirado en directores como Lucio Fulci y Dario Argento, así que quise apoyarme en los estilos de sus películas porque ellos trabajaron durante esta era. Luego, para el mundo real del largometraje (la Gran Bretaña gris de los años 80), me fijé en la fotografía real de la época. Fotógrafos como Paul Graham y Martin Parr, que captaron en sus imágenes la Gran Bretaña cotidiana y casi estándar de los años 80, fueron muy influyentes.

Niamh Algar hace una actuación excelente. ¿Fue difícil elegir a Enid?
Trabajamos con un director de casting llamado Nanw Rowlands, quien fue increíble. Vimos a mucha gente para el papel de Enid, en parte porque no había una edad específica que tuviese que tener, así que pudimos estar abiertos a ver actrices de todas las edades. Niamh entró y nos dejó boquiabiertos al instante. Ya la había conocido en el programa Screen Stars of Tomorrow, y la había visto en The Virtues, así que ya sabía que tenía un talento increíble y que era una persona encantadora, pero cuando leyó para el papel, se convirtió en Enid por completo.

¿Cómo se ha reflejado la época?
Mi directora de fotografía, Annika Summerson, y yo tomamos la decisión de rodar en Kodak 35mm, con algunas secuencias adicionales en otros formatos, como VHS y Super 8mm. El rodaje en película Kodak ha favorecido el aspecto de época que pretendíamos. El diseño del vestuario también fue clave para lograr el aspecto de época y nuestra diseñadora de vestuario, Saffron Cullane, hizo un trabajo increíble. Es muy detallada, hasta la búsqueda de ropa interior de la época, aunque nunca veamos la ropa interior en sí. Quería que la forma de la ropa fuera lo más exacta posible. Los efectos son tanto de cámara como de VFX de postproducción.

(Traducción del inglés por Eva Martínez)