22/01/2021 - Charlamos con los productores, que han debutado en la dirección de largometraje con un drama de personajes en pleno periplo festivalero

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entrevista: Ángeles Hernández y David …
ficha de la película] es la ópera prima de dos productores tan experimentados como Ángeles Hernández (El año de la plaga [+lee también:
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ficha de la película]) y David Matamoros (Vulcania [+lee también:
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ficha de la película]), de Zentropa International Spain. El film compite estos días en el Festival Internacional de Cine de India (IFFI) de Goa, y por este motivo les hemos planteado las siguientes preguntas.

Cineuropa. ¿Por qué elegir la obra de Antonio Hernández Centeno para debutar como directores? ¿Qué tiene que os hizo conectar con ella?
David Matamoros: Las pequeñas casualidades hacen, a veces, que tu vida dé un giro inesperado. Eso pasa en los primeros tres minutos de Isaac y eso nos pasó a nosotros: Antonio nos pasó el texto de una obra de teatro que había dirigido hacía unos años, y nos vimos reflejados en esos cuatro personajes que deambulan por la vida buscando su verdad. Pensamos que mucha gente se sentiría reflejada en varios de los temas que plantea, que rompía algunos mitos que nos perseguían. Así que tomamos la decisión de optar a los derechos para que otros directores la llevasen a cabo. Pero la casualidad también nos llevó a plantearnos dirigirla nosotros: ahí tuvimos que llevarla a nuestro territorio, al espacio conocido de las historias que hemos vivido, para poder ser lo más honestos posibles con el relato. Todo lo que sucede en la película lo hemos vivido.

La puesta en escena de Isaac es bastante elegante... ¿tenéis maestros en este aspecto?
Ángeles Hernández: Trabajar con Lars Von Trier es una estupenda escuela y te hace admirar cómo lo consigue. Así que uno de los mayores retos era tomar la visión que estaba en nuestra cabeza y ponerla en la pantalla. Estuvimos trabajando con muchísimos referentes. Nos reunimos con Gina Ferrer, la directora de fotografía: intentamos explicar lo máximo en cada plano, sin nada gratuito, y de manera sutil centrándonos en los personajes, poniéndonos al servicio de la historia. Tenemos muchos directores que nos apasionan, como Víctor Erice, pero creo que el mayor referente del film es 45 años [+lee también:
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Q&A: Andrew Haigh
ficha de la película], de Andrew Haigh.

En Isaac se abordan temas polémicos, como los vientres de alquiler... ¿cual es vuestra postura al respecto?
Á.H.: El cine y la televisión tienen el reto de explorar muchos temas, escenarios y problemáticas que genera la maternidad hoy; y también el rol del hombre y la mujer en la sociedad actual. La maternidad subrogada es un ejemplo de ellos; pero también necesitamos más historias de maternidad queer, reflexionar sobre los modelos de crianza, el tabú de la lactancia y de la madre abnegada, de querer avanzar en tu profesión compaginándola con la familia…. Toda mujer que quiera tener hijos debería tenerlos y la que no quiera no, ya que no los necesitas para realizarte como persona.

Habéis trabajado bastante en producción... ¿esa experiencia os ha servido para ser más concisos a la hora de dirigir?
Á.H.: Es probable. Siempre hemos sostenido que la labor del productor es igual de creativa que la del director/a, y pasamos muchas horas desarrollando proyectos y aportando soluciones creativas, tanto a conflictos económicos como narrativos: es un gran campo de entrenamiento. Y hemos tenido la suerte de colaborar con directores de quienes puedes aprender mucho, como Isaki Lacuesta, Lucile Hadzihalilovic o el mismo Trier: somos pasionales (y obsesivos) y estamos siempre aprendiendo de ellos. Creo que llevamos contando historias desde que empezamos, aunque haya sido desde la producción. Y nos encontramos ahora con la seguridad suficiente para confiar en nuestra propia voz y con la serenidad para saber qué estamos explicando.

¿Qué recorrido ha tenido el film tras su estreno en Málaga, su paso por el Atlàntida Film Festival y ahora con su competición en Goa (India)?
D.M.: Es uno de los años más complejos que recuerdo: esto nos ha hecho reflexionar sobre lo efímero y nuestra fragilidad; no podemos dar nada por seguro. La reducción de títulos en los festivales ha hecho que muchas propuestas hayan caído: Isaac se cayó de dos festivales de clase A, al pasar sus programaciones de 500 títulos a 30. Pero somos afortunados por poder estar en IFFI-Goa, otro de los competitivos A de la FIAPF. Málaga fue muy importante para nosotros: ¡el primero que se celebraba tras el confinamiento! FICG Guadalajara es otro certamen donde poder participar es un enorme honor. Ganamos la Iguana de Oro a la mejor dirección y mejor actor para Iván Sánchez en el FICPV, también en México. Tel Aviv nos trató muy bien. Y por supuesto el Atlàntida, con una programación exquisita.