12/09/2020 - VENECIA 2020: Hemos entrevistado a Carlo S. Hintermann para saber más sobre su primer largometraje de ficción, The Book of Vision, producido por Terrence Malick

(© Settimana Internazionale della Critica)

En su primer largometraje de ficción, The Book of Vision [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Carlo S. Hintermann
ficha de la película], el director de documentales Carlo S. Hintermann construye un puente entre el pasado y el presente en una historia que une ciencia y emociones. La película participa en la Semana de la Crítica de Venecia.

Cineuropa: En esta película, trabajaste con Terrence Malick y ambos desarrollaron una relación especial. ¿Cómo lo convenciste de la viabilidad del proyecto?
Carlo S. Hintermann: Ya le había hablado del proyecto cuando grabábamos El árbol de la vida, y le pareció interesante. Malick es valiente, como director y productor. Le motivan las películas únicas que necesitan un sistema de producción en torno a ellas. Reunimos al mismo equipo que trabajó en sus películas anteriores: el director de fotografía Joerg Widmer y el escenógrafo David Crank. Fue un proyecto ambicioso que requería profesionales capaces de dar vida al mundo imaginario que habíamos concebido. Malick presionó para que la película fuese lo más personal posible, es decir, lo contrario a lo que suelen hacer otros productores, que intentan colocar tu proyecto dentro de una perspectiva más amplia. Seguimos todas las fases de la película, hasta la postproducción, mediante un diálogo muy fructífero. A él le gusta el cine, puro y simple, desde el cine de autor a las películas de género.

Como director de documentales, has adquirido mucha experiencia, tanto técnica como creativa. ¿Cómo surgió la idea de hacer esta película? Es una idea compleja y original para ser una ópera prima.
Con respecto a los diferentes directores con los que he trabajado y a los documentales que he hecho, siempre he intentado usar todos los medios disponibles para el cine, tanto animación como efectos especiales. Me fascina el lado técnico del cine; me gusta observar el trabajo del director de fotografía y a los supervisores de efectos especiales: pienso en Dan Glass, que además de El árbol de la vida, también trabajó en Matrix y en películas de las hermanas Wachowski. Pero, por otra parte, también me gustan las películas de autor que rompen las reglas del género como las de Rivette, Raoul Ruiz, Assayas… En mi primera película de ficción, quería mezclar estos dos registros y revisitar la artesanía de las películas de fantasía de los años ochenta con las que crecí: Dentro del laberinto, Los Goonies, Regreso al futuro. Quise empezar por enfrentarme a todo eso.

Hablemos de cómo conseguiste los efectos especiales. Vemos figuras fusionándose con árboles y raíces…
Trabajamos mucho en los decorados para asegurarnos de que teníamos buenos efectos especiales frente a la cámara. Lorenzo Ceccotti, que es un gran artista gráfico y diseñador conceptual/visual, hizo lo mismo que Hans Ruedi Giger en Alien: crear el mundo imaginario que teníamos pensado. Después, él y el escenógrafo David Crank (que ha trabajado con Malick y Paul Thomas Anderson) hicieron un gran trabajo juntos, comparando notas. No hay nada más difícil que diseñar decorados naturales e integrarlos en elementos externos. Crank y yo trabajamos con el diseñador de vestuario Mariano Tufano para crear trajes que pudiesen interactuar con los elementos naturales de la película. Y después, con el director de fotografía, debatimos la óptica que pudiese amplificar mejor su efecto de alargamiento. A través de una combinación de lentes, movimientos de cámara y diseño de vestuario, trabajamos para conseguir el efecto visual deseado. Por último, usando CG, desarrollamos un nivel de interacción bastante sofisticado, usando modelos proxy e impresos en 3D. Es un proceso que todavía requiere mucha artesanía, aunque haya avances informáticos.

¿Cómo elegiste al reparto internacional: Charles Dance, Lotte Verbeek, Sverrir Gudnason, Isolda Dychauk?

Trabajé mucho con los actores. Charles Dance era el actor que buscaba: lo esperé mientras estaba de vacaciones y pospuse el rodaje porque él estaba grabando Godzilla. Tiene su legado teatral, ya que ha estado muchos años en la Royal Shakespeare Company… Es un actor sofisticado a nivel técnico. Siempre lo usan para los mismos papeles y yo quería ofrecerle un lado más amable, una desesperación que sabía que podía expresar. Sverrir Gudnason tiene una cara que expresa amabilidad, pero también puede mostrar lo contrario. Estaba impresionado con las películas suecas que hizo antes de Borg McEnroe [+lee también:
crítica
tráiler
ficha de la película] y con su experiencia teatral. Lotte era interesante por haber hecho una película como Nothing Personal [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Urszula Antoniak
entrevista: Urszula Antoniak
ficha de la película], por la que fue premiada, y por Los Borgia; y eso significaba que tenía experiencia en “viajar en el tiempo”. En cuanto a Isolda, cuando vi Fausto, de Aleksandr Sokurov, pensé que era tan icónica que quería hacer una película con ella.

(Traducción del italiano)