22/07/2020 - Charlamos con la cineasta belga Solange Cicurel, que estrena en julio su segundo largometraje, la comedia familiar Adorables

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entrevista: Solange Cicurel
ficha de la película], su segundo largometraje, una comedia familiar que se proyectará en 600 cines este verano a través de UGC Distribution.

Cineuropa: ¿Cómo surgió este proyecto?
Solange Cicurel: La idea de hacer Adorables surgió cuando anticipé la crisis de la adolescencia de mi hija. Me pregunté si sería una buena madre o no. Y como me gustan las comedias, pensé que sería divertido si no lo era… ¡O si mi alter ego no lo era! Es una película que exculpa y que sabe que no hay una receta para ser un buen padre. Es una película sobre la educación, sobre la transformación. Cuando somos jóvenes, decimos que no seremos como nuestros padres y cuando somos adultos, repetimos las frases que ellos nos dijeron y pensamos: “¡No puede ser, me estoy convirtiendo en mi madre!”.

¿Es una comedia intergeneracional?
Sí, es el retrato de tres generaciones que interactúan, cada una en su lugar, pero también cada una aprende de la experiencia de la otra. Es una película familiar más que una película de mujeres. El rol del padre también es importante, sobre todo como mediador, emisario entre las dos partes en guerra.

También es una comedia de paradojas…
Sí, es lo que intentamos hacer. Los antagonismos, sobre todo entre las generaciones, y las diferencias en la educación hacen que estalle la comedia. La madre benevolente se vuelve monstruosa. Emma se da cuenta de que puede ser varias mujeres al mismo tiempo: madre, amante y adolescente.

Revive su propia crisis de la adolescencia a través de la crisis de su hija, pero también se descubre. Aprende que no es obligatorio aplicar principios benevolentes y artificiales que irritan y aburren más que otra cosa. Emma debe encontrarse a sí misma, comprender que puede querer mandar todo a paseo, y que puede tener pensamientos “malos” hacia su hija cuando se enfada con ella. Es una mujer compleja, pero como todos los padres en su relación con sus hijos.

¿Cómo elegiste a tus heroínas?
Elegí a Elsa Zylberstein porque es una de las mejores actrices que conozco. La he visto en el teatro y en el cine, y siempre me ha impresionado. Las dos queríamos hacer una película realista. Más allá de la comedia o del drama, queríamos que las situaciones fuesen realistas, que cada uno vea su propia realidad, con una dosis de comedia, evidentemente. Además, tiene un don extraordinario para la improvisación.

Para interpretar a su hija, necesitaba a una joven actriz que estuviera a su altura. Vi a Ioni Matos en el aparcamiento antes de la audición y supe que era ella. Transmitía fortaleza y sensibilidad, aunque tenía once años y medio en ese momento.

¿Es un reto hacer una comedia familiar, una feel-good movie, en la Bélgica francófona?
Bueno, no hay muchas. Pero a mí me gustan las comedias, sobre todo las comedias románticas, y para mí es natural escribir una feel-good movie. Antes de ser cineasta, era abogada y defendía los derechos de los extranjeros y de los enfermos mentales. Vi mucha miseria y probablemente por eso quiero hacer reír. Y si hacer comedia aquí es una excepción, seguiré por el mismo camino.

La comedia es un género exigente, ¿cuál fue tu mayor reto?
Para mí, el principal reto es intentar ser lo más realista posible. Yo no escribo gags, no estoy en el vodevil. Ser realista hace que las personas se muestren conmovidas o preocupadas, pero también les permite reírse de sí mismas. Y creo que la comedia viene de esa verdad.

(Traducción del francés)