25/09/2018 - SAN SEBASTIÁN 2018: Hablamos con el suizo Hannes Baumgartner, que nos explica cómo construyó al intrigante protagonista de su primer largo, Midnight Runner

Prestrenado al mismo tiempo en España (en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián), Grecia (Festival de Atenas) y Suiza (Festival de Zúrich), Midnight Runner [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Hannes Baumgartner
ficha de la película], del suizo Hannes Baumgartner, es un primer largo de estética potente que nos sumerge en la mente de un hombre aparentemente perfecto que se convierte en un "monstruo".

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Cineuropa: ¿De dónde vino la idea de la película?
Hannes Baumgartner: La idea se le ocurrió a mi productor, Stefan Eichenberger, que era corredor profesional cuando sucedieron los acontecimientos en Berna. Él vivía cerca y descubrió que estaba en la misma parrilla de salida que Mischa Ebner. Diez años más tarde, los sentimientos que tuvo cuando le conoció conservan su intensidad en el recuerdo. La historia me conmovió unas semanas más tarde, cuando comenzamos el proceso de investigación. En ese momento, me di cuenta lo que representaba Mischa Ebner, la inmensa furia que sacó de sí mismo. Era una persona ejemplar: estaba integrado en la sociedad, tenía novia, una relación estable, formación de cocinero y era un atleta de éxito; pero por dentro, estaba completamente desconectado de su vida exterior. Creo que se convirtió en un corredor, en un atleta de primera línea, no porque tuviera mucha habilidad, ni por conseguir fama, sino porque veía su propia miseria y necesitaba actuar para salvarse de su vacío interior. Esta reflexión fue un momento clave que me decidió a ahondar en su historia.

¿Cómo convertiste la historia real en película? ¿Cuánta libertad te permitiste con respecto a los hechos reales y los personajes?
Para nosotros era importante preservar los hechos reales, pero evidentemente había que comprimir la historia. Dicho esto, el eje principal de la película estaba en el desarrollo emocional del protagonista. Para mí, fue una búsqueda de respuestas y de las causas de su violencia. La trama se desarrolla a lo largo de un año porque es el año de los éxitos deportivos de Jonas, pero también el año en que comenzaron sus crímenes. Para mi guionista, Stefan Staub, y para mí, no solo era importante contar los hechos, sino también indagar en el desarrollo emocional de Jonas. Nos dimos cuenta de que los actos irracionales también eran parte de su personalidad. Todos sus actos y su comportamiento no son solo el resultado de una dinámica de causa y efecto.

El contacto más importante que tuvimos cuando explorábamos la personalidad de Jonas fue el psicólogo que le evaluó. Hizo un trabajo impresionante y bastante obsesivo para poder comprender su personalidad. Su ayuda fue muy importante para nosotros.

¿Cómo creaste tu propio Mischa/Jonas?
El proceso de investigación para llegar a conocer el personaje real y comprender lo que sucedió fue muy importante, pero en un momento dado del proceso, vas más allá de la especulación. Para adentrarte de verdad en la vida interior del protagonista, tienes que liberarte, obteniendo así una impresión de lo que sucedió. Mischa nació después de un largo proceso. Durante la escritura, nos centramos mucho en comprender lo que queríamos sacar de nuestra investigación, qué dirección queríamos tomar. Nos centramos en los conflictos internos de Jonas y en cómo comprender el desarrollo de su espiral de violencia.

La narración de su carrera deportiva también fue muy importante. Intentamos hacernos una idea de lo que es ser un atleta de primera línea y lo que supone organizarse tan bien como para llegar a la cima. Max Hubacher, el actor principal, comenzó a entrenarse dos años antes de comenzar a rodar. Tenía un entrenador personal para ayudarle a desarrollar su forma de correr. Era crucial que desarrollara una forma de correr y aprendiera cómo evitar emplear toda su energía en correr. También me pareció muy interesante conocer el entorno de los corredores profesionales.

La cinta no tiene una banda sonora al uso; al contrario, los sonidos son muy intensos y sugerentes. ¿Por qué decidiste prescindir de una banda sonora tradicional?
Para mí era claro desde el principio que no quería forzar los sentimientos con una banda sonora clásica. La temática de la cinta era demasiado delicada. El sonido no debería decirle al público cómo tiene que sentirse con respecto a un personaje; los espectadores deben formarse su propia opinión. En su mayor parte, la película adopta la posición de un observador, y hemos intentado trabajar con el sonido ambiental para reflejar las capas de realismo de la cinta. Solo cuando el comportamiento interior de Jonas sale a la superficie, sobre todo cuando aparece su hermano, se separa el sonido del ambiente realista. Eso es porque hemos intentado mostrar los sentimientos de Jonas, y cómo su fuerza y su desesperación interior surgieron de su rutina diaria.

(Traducción del inglés)