23/02/2018 - BERLÍN 2018: La directora ucraniana Marysia Nikitiuk habla sobre When the Trees Fall, su primera película, y de cómo el realismo mágico puede infundir esperanza

Hemos hablado con la directora novel Marysia Nikitiuk sobre When the Trees Fall [+lee también:
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tráiler
entrevista: Marysia Nikitiuk
ficha de la película], que se proyecta en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín.

Cineuropa: Tu primera película combina varias líneas argumentales, temas y localizaciones. ¿Cuál fue tu inspiración? ¿Una imagen, una atmósfera o un personaje concretos?
Marysia Nikitiuk: Lo primero fue la historia de Vitka, la niña. Hace algunos años, estaba hablando con un amigo y, al tratar de explicarle algo sobre mí misma, le conté una historia de mi niñez. Mientas hablaba, empecé a añadir cosas que nunca sucedieron, y acabé relatando una historia falsa. Estaba tratando de explicarle cómo nos criamos, como niños en una sociedad postsoviética, y que no nos permitían sentir emociones. Normalmente, cuando lloras, necesitas acabar de hacerlo, y después intentar comprender el motivo por el que llorabas. Descifrar ese mecanismo te permite aprender a comprender tus emociones cuando llegas a adulto. Como niño, no eres capaz de identificar o de describirlo; sólo puedes sentir la mayor de las penas. En Kiev vi a mucha gente que estaba tan estresada que cuando veían llorar a un niño lo obligaban a parar. No querían que el niño fuese molestia alguna para la sociedad. En consecuencia, esa persona queda destrozada y, cuando hay mucha gente así, esto acaba haciéndole daño a la sociedad. Mi amigo quedó muy sorprendido después de escuchar todo esto, y yo me fui corriendo a escribir la historia.

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Como vemos en tu película, si un niño reprime sus emociones, estas estallarán más adelante en su vida. Larysa y Scar hacen muchas locuras.
Sí, pero también son adolescentes. Me he dado cuenta de que solamente hay dos tipos de adolescentes: los que son muy emotivos y los que tienen inquietudes artísticas. Y existen dos formas de madurar: o la gente lo hace de forma muy abierta y dramática, o de forma cerrada y a la defensiva. Quería hacer una película sobre ese primer grupo de personas, las que son abiertas y “sin piel”. Hay belleza en su salvajismo. Están muy vivos y, paso a paso, la vida los encierra a la fuerza en una jaula. Es lo peor que he visto en mi país.

¿Por qué existe tan poca esperanza en el mundo que muestras?
En realidad, yo quería hablar sobre la esperanza en un lugar sin esperanza. En general, lo que veo es que el tiempo y la sociedad destrozan a las personas. Sólo hay un pequeño porcentaje de la población que puede decir que tienen éxito en la vida, en lo que sea que hagan – ya sea trabajar o criar a los hijos. Pero yo quería decir que esto debe cambiar. Y buscaba una manera honesta de hacerlo; no quería añadir una escena que infundiera esperanza pero que, desde mi punto de vista, no fuera sincera. Descubrí que el mejor modo de hacerlo era incorporar el realismo mágico. Posiblemente, lo mejor que podemos hacer para no perder la esperanza es proteger a nuestro niño interior.

When the Trees Fall es una coproducción de tres países: Ucrania, Polonia y Macedonia. Debido a que tu película es muy visual, ¿cómo definiste su estética junto al director de fotografía Michał Englert?
Mi película es una fusión de géneros, así que decidí utilizar tres cosas que unirían todos los elementos: el simbolismo -es decir, el caballo que aparece a lo largo de toda la historia-, la actuación -que estaría al mismo “nivel” en todas las escenas- y la cinematografía, con la que quería ofrecer una sola “pintura”. Con Michał hablamos sobre la sensación del espacio, la duración de las escenas, los planos, etcétera. Para las secuencias “mágicas”, quería transmitir la misma sensación de continuidad y elongación del tiempo que la creada por Bela Tarr en sus películas.  Michał se rió cuando le expliqué el tipo de atmósfera que tienen las películas de  Hayao Miyazaki y, más adelante, en el rodaje, empezamos a llamarlo el “filtro Miyazaki”. Algunos elementos visuales son distintos, pero la idea principal era combinar los tres mundos de forma natural y a todos los niveles posibles para que no se produjera una mezcla de géneros desconcertante.

(Traducción del inglés por Marta Quirós)