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BERLINALE 2018 Forum

Jagoda Szelc • Directora

“Ver una película es como un ritual”

por 

- BERLÍN 2018: Entrevistamos a Jagoda Szelc, que estrena su primera película, Tower. A Bright Day, en la sección Forum de la Berlinale

Jagoda Szelc  • Directora
(© Sonia Szóstak)

La directora polaca Jagoda Szelc nos habla de su primer largometraje, Tower. A Bright Day [+lee también:
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, que se estrena en la sección Forum de la 68ª edición del Festival de Berlín.

Cineuropa: ¿Por qué elegiste la primera comunión como escenario de la película? ¿Por la importancia de este sacramento en Polonia o porque es una ocasión para que la familia se reúna?
Jagoda Szelc:
La espiritualidad es el resultado de la propia experiencia. Esta es una ventaja que tiene la espiritualidad sobre la religión, ya que esta última utiliza la experiencia ajena, y además crea una doctrina. En la actualidad, la religión es solo una institución. Todo el mundo tiene necesidades espirituales y la Iglesia católica no cubre todas; de hecho, creo que ninguna religión lo consigue, porque todas imponen una doctrina similar. Infunden miedo y practican rituales vacíos para aliviar ese mismo miedo; es sabido que las personas temerosas son fáciles de manipular. En la película, el personaje del sacerdote no es una mala persona, pero aun así, está desconectado de sus feligreses. Es un siervo de la Iglesia, incapaz de controlar la situación y guiado por una fuerza que escapa a su conocimiento. En la película, este desorden se representa con una iglesia en construcción, objeto de burla de los niños. Y es esta reconstrucción o resurrección lo que espero por parte de la Iglesia. Creo que la primera comunión es una ceremonia importante, ya que es el primero de los sacramentos que un niño experimenta de manera consciente, aunque, en muchos casos, esté vacío de significado. Por este motivo, Nina hará todo lo posible para no hacer la primera comunión; es una niña inteligente, segura de sí misma y sabe que le están imponiendo una mentira.

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Las protagonistas son dos hermanas: Mula, que lleva una vida más convencional, y Kaja. Mula representa la tradición, Kaja, la espiritualidad. ¿Por qué muestras estos valores a través de dos mujeres y no, por ejemplo, un hombre y una mujer?
Porque representan el conflicto entre las dos partes de un todo. Ambas hermanas tienen ciertas características en común conmigo, no muchas, porque no he basado los personajes en mí, no me incluyo en mis películas. Mi objetivo no ha sido hacerme terapia psicológica. Esta película trata sobre la pérdida del control. Tenemos la impresión de ser dueños del mundo, cuando en realidad nuestra presencia es efímera. La Humanidad está en una situación crítica a causa de la sobreproducción, la contaminación y nuestra exigente actitud para con el mundo que provocan calamidades, tanto ecológicas, como geopolíticas. Vivimos en la primera etapa del Apocalipsis, aunque queramos negarlo. Los personajes de Tower.  A Bright Day son como cualquiera de nosotros, no son malas personas. Mula vive con la ilusión de controlar su vida y cree ser capaz de conseguirlo. Pero la vida del ser humano es efímera, no somos dueños de nada para siempre. No podemos llevarnos nada a la tumba. Kaja, por su parte, provoca deliberadamente el caos, para poder así crear algo nuevo. Ella es el fenómeno incontrolable: “A Bright Day” (Un día radiante); mientras que Mula es la fortificación inamovible: “Tower” (Torre).

La trama de la película es lógica, clara y “tangible” al principio. Más tarde, pierde estas cualidades. Aparecen episodios con cierto simbolismo, e imágenes y sonidos misteriosos. ¿Cómo conseguiste incluir esta evolución en el guion?
No me interesa “la trama” de una película, me interesa “lo que ésta es capaz de conseguir”. Para mí, una película es una máquina cuya función es influir en el espectador. Ver una película es como un ritual ya que, tras ello, algo cambia en ti. Por eso el título de la película cambia a lo largo de la historia. Las referencias a otros géneros de cine que incluyo en la película me interesan de una manera que definiría como “primitiva”. Hacer una película es como un juego de estrategia porque hay que conseguir utilizar elementos de diferentes géneros, pero evitar caer en estereotipos. Aun así, me encantan las películas que pertenecen a géneros específicos. Sueño con hacer, solo por curiosidad, una película que pueda cambiar completamente de género en algún momento. Sueño con ver tal evolución.

El reparto de la película es prácticamente desconocido. ¿Era importante para ti que fuesen caras nuevas para la audiencia y que no les asociasen ya con otros papeles anteriores?
Sí. Tanto el director de fotografía, Przemysław Brynkiewicz, como yo queríamos que la película fuese naturalista y creíble de manera que fuese adaptable a escenas más convencionales. Hemos querido hacer una obra modesta y he elegido a este reparto de actores porque tienen mucho talento y son buena gente. Una de mis reglas es no trabajar con malas personas.

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(Traducción del inglés por Pedro Andueza González)

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