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PORTO POST DOC 2017

Daniel Ribas • Director, Porto/Post/Doc

"Los archivos contienen un material muy abundante que nos permite reescribir la historia"

por 

- El director Daniel Ribas habla con Cineuropa sobre la importancia de los archivos y la memoria en la 4ª edición de Porto/Post/Doc que finalizará el 3 de diciembre

Daniel Ribas  • Director, Porto/Post/Doc
(© Renato Cruz Santos)

El Festival Porto/Post/Doc: Film & Media regresa del 27 de noviembre al 3 de diciembre, celebrando cuatro años de difusión documental, en diversos formatos, con contenido híbrido y temas desafiantes, en la segunda ciudad más grande de Portugal. Cineuropa ha hablado con el director Daniel Ribas para saber lo que nos espera este año.

Cineuropa: Porto/Post/Doc cumple cuatro años. ¿Cómo se ubica el festival en un contexto sociopolítico que parece más receptivo a los proyectos culturales que en años anteriores?
Daniel Ribas
: En 2014, el festival nació de la necesidad de llevar el cine al centro de Oporto, una necesidad que se ha confirmado desde entonces. Durante muchos años, la gente ha visto las películas en los grandes centros comerciales, eliminando la costumbre de ir a verlas a los cines. Por esta razón, hemos creado un programa mensual paralelo al festival, que provocativamente llamamos “¡Há Filmes na Baixa!” (en español, “¡Hay películas en el centro!”). Cuatro años después, creemos que valió la pena. Hemos sido testigos de un gran regreso de jóvenes y ancianos al centro de la ciudad. Nuestras proyecciones, hechas regularmente, se han convertido en un evento importante y han hecho que la audiencia sea fiel. En cuanto al festival, el crecimiento ha sido duradero y económicamente viable. Se ha duplicado el número de asistentes en comparación con la primera edición. En 2016, recibimos a 12.000 personas. Obviamente, todo fue posible gracias al apoyo de las autoridades locales y la presencia de patrocinadores privados que hicieron que el festival fuese financieramente sostenible. El Municipio de Oporto es un socio estratégico, mientras que Vinhos Verdes es nuestro principal patrocinador privado.

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¿Por qué elegisteis el tema “Archivos y memoria” para este año? ¿Cuáles son los temas principales?
El cine tiene más de 100 años. Las imágenes grabadas durante este período ocupan una gran cantidad de espacio en archivos familiares e institucionales. Esta gran cantidad de material nos permite reescribir la historia. Ese es el aspecto de los archivos en los que queremos centrar nuestra atención: queremos enfatizar cómo el uso de este tipo de material “encontrado” ha sido fundamental para los documentales contemporáneos. El paso del tiempo y todas las transformaciones sociales vinculadas a él nos hacen comprender lo que está sucediendo hoy en día. Además, un festival es una forma de brindar un espacio memorable. Depende de nosotros poner a ciertos directores bajos los focos, como el cineasta y antropólogo francés Jean Rouch, que nació hace 100 años, y cuyas películas han sido restauradas digitalmente hace poco. La retrospectiva de Rocuh revela películas que son hitos en la historia del cine. Entre otras cosas, se trata de películas estrechamente relacionadas con la filosofía de Porto/Post/Doc: asumen riesgos y desafían patrones predefinidos.

¿Cuánto espacio habéis dedicado a producciones europeas este año?
Para nosotros, es de particular importancia asegurar la presencia del cine europeo ya que es parte de nuestro universo de referencias: el cine de autor tiene mucho que ofrecer. En este contexto, puedo mencionar el ejemplo del director checo Miroslav Janek. Después de la proyección de la obra de Jana Ševčíková en 2016, seguimos centrando nuestra atención en el cine de la República Checa, dando cabida a un autor que se ha comprometido a dar a conocer algunas de las comunidades más despreciadas. Un trabajo poético y comprometido al mismo tiempo. También nos centramos en el cine suizo. Peter Mettler trabaja de una manera particular: tiene un estilo elitista y sus películas son estéticamente impresionantes. Además de esto, Franz Treichler, miembro de la banda The Young Gods, presentará una presentación audiovisual junto a Mettler. Es una forma de abrirnos a nuevas formas de expresión.

Su festival es “real” con un toque de ficción. ¿Pero por qué se abrió el festival con películas completamente ficticias? Dos ejemplos son la película de apertura, La seducción de Sofia Coppola y la excelente retrospectiva del dúo portugués André Santos y Marco Leão.
La definición de “festival real” es provocativa. La realidad está llena de contradicciones y el cine es el resultado de esta ambivalencia. Es un mundo lleno de imágenes y noticias falsas, propagar la realidad significa promocionar películas marcadas por los caprichos de un mundo cambiante. Por lo tanto, no es imprescindible si la película es un documental y no es ficción, es más importante que la película transmita una verdad sobre lo que representa o descubrir nuestra humanidad. Creemos que esto es lo “real” que se encuentra en la película de Coppola, a veces son realidades históricas pero con temas de actualidad, y en la retrospectiva de la obra de Santos y Leão. Sus películas tienen una fuerza interna que hace de la ficción una herramienta para acercarse a la realidad de personajes humanos e intensos.

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(Traducción del inglés por Isabel Sáez)

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