31/08/2010

Desde 1973, Folkets Bio ha tenido un papel fundamental a la hora de establecer a grandes autores europeos en Suecia, entre ellos François Truffaut y Federico Fellini, y siguen llevando al público sueco algunos de los más interesantes autores de todo el mundo, como Michael Haneke o Aki Kaurismäki. Gracias a su cadena de cines de arte y ensayo, Folkets Bio proporciona una plataforma esencial para el cine de calidad y se encuentra en la vanguardia de la digitalización. Cineuropa ha hablado en Estocolmo con la responsable de adquisiciones de la compañía, Marie Booberg, y la responsable de marketing y distribución, Katrina Mathsson.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: ¿Cuál es vuestra actual posición en el mercado del cine de autor y cómo habéis conseguido manteneros durante tantos años?
Marie Booberg: Sobre todo se debe a nuestra cadena de cines. Tenemos quince salas. El cierre de nuestro competidor Triangle Film nos dejó algo más de espacio en el mercado, tanto en cuanto a adquisiciones como a la distribución. Hoy día, somos el más grande de los pequeños distribuidores. El año pasado fue muy bueno, como los primeros seis meses de 2010. Según el Swedish Film Institute, hemos tenido 96.000 espectadores durante la primera mitad de 2010, mientras que NonStop Entertainment tuvo 59.000 y Noble 62.000.

¿Cuántas producciones suecas y no suecas tenéis en vuestro catálogo?
MB: Tenemos aproximadamente quince películas extranjeras y media docena escandinavas. Intentamos seguir a autores como Aki Kaurismäki, los hermanos Dardenne o Michael Haneke, y añadir nuevos realizadores. Estamos orgullosos de trabajar con directores debutantes de talento, aunque después trabajen con otras compañías en sus obras sucesivas. Llevamos mucho tiempo en esto, así que los agentes de ventas nos conocen y se fían de nosotros. Trabajamos mucho con Films Distribution, Les Films du Losange y The Match Factory.

¿Y el cine sueco?
MB: En los últimos dos años hemos lanzado muchos documentales suecos, y ahora también de ficción. Es algo nuevo para nosotros. El mercado se está abriendo con óperas primas producidas por pequeñas compañías. Por ejemplo, hemos lanzado recientemente Guidance [+lee también:
tráiler
ficha de la película] y Miss Kicki [+lee también:
tráiler
ficha de la película].

¿Cuál es vuestro modelo de lanzamiento y márketing?
Katrina Mathsson: Ahora podemos organizar lanzamientos más grandes gracias a nuestros cines digitales. Solíamos lanzar una película de autor con dos o tres copias. Ahora vamos de siete a nueve. Siempre tenemos al menos dos en Estocolmo. Hacemos los típicos posters y campañas de lanzamiento. Trabajamos mucho con los trailers en una web especializada llamada Preview Network, que los carga y luego los lanza. Está claro que nuestros lanzamientos dependen mucho de la crítica y tener a artistas de la película ayuda.

¿Qué tal está el mercado de cine europeo en Suecia?
KM: Existe un público para el cine francés y español, pero es muy difícil para algunas obras de Europa del Este. Películas pesadas de países complejos con lenguas extrañas... ¡Es todo un desafío! Hemos tenido unas pocas coproducciones de Suecia con países de esa región, como la búlgara Eastern Plays [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Kamen Kalev
ficha de la película]. Además, nos hemos hecho con la rumana If I Want to Whistle, I Whistle [+lee también:
crítica
tráiler
ficha de la película], que ha sido coproducido por una compañía sueca.

¿Qué papel tiene el cine nórdico?
MB: Es quizás más difícil, al margen del cine infantil, que tienen una tradición y un público de verdad en Suecia. Noruega no tiene muy buena imagen. En cuanto a Dinamarca, necesitamos más series de televisión de calidad para estimular el apetito del público sueco hacia las películas danesas, ya que si no eligirán películas en inglés. Los compradores de televisión no son muy entusiastas hacia el cine nórdico y tenemos que trabajar duro para convencerles de lo contrario.

Entre las próximas películas nórdicas que vamos a distribuir tenemos la finlandesa Steam of Life y las noruegas Vegas [+lee también:
tráiler
ficha de la película], The Angel [+lee también:
tráiler
ficha de la película] y Upperdog [+lee también:
tráiler
ficha de la película], además de las danesas Armadillo [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Janus Metz, director de Ar…
ficha de la película], Super Brother [+lee también:
tráiler
ficha de la película] y la película de animación The Apple & the Worm [+lee también:
tráiler
ficha de la película].

Otras adquisiciones recientes no nórdicas son Heartbeats, de Xavier Dolan, y The Tree [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Julie Bertuccelli
ficha de la película], de Julie Bertucelli.

¿Cómo atraéis al público hacia vuestros cines?
MB: Ahora que existen más plataformas qué elegir, la imagen y la programación de cada cine tiene más importancia a la hora de atraer al público. Queremos que el cine sea un lugar de encuentro espacial, crear eventos. Creamos pequeños festivales, invitamos a directores, celebramos seminarios.

Además, estamos en la vanguardia de la digitalización. Hemos equipado ocho de nuestras salas con proyectores de 1,4K. La tecnología digital es genial de cara a la calidad y la programación. Desde que la tenemos, ha sido una revolución para nuestras películas, sobre todo los documentales. Podemos tener tantas copias como queramos, mientras que antes era sólo una copia de 35mm. Es una diferencia enorme. Intentamos convencer al resto y contamos con el apoyo del Programa MEDIA.

KM: El digital supone una nueva manera de trabajar y la conversión de algunos cines a esta tecnología requiere su tiempo. Pero está dando lugar a nuevas posibilidades de distribución y promoción.