21/05/2021 - La murciana combina la producción creativa de series y cine a través de su labor en Warner España y como directora de su propia compañía, en busca de nuevas narrativas, no exploradas hasta ahora

En un lugar emblemático como la cafetería del madrileño teatro Pavón nos reunimos con Clara Nieto, la española que participa en la edición de 2021 de los Producers on the Move del EFP y máxima responsable de su compañía Powehi Films, al tiempo que ejerce como directora de negocio y producción del área de ficción de Warner Bros Entertainment España. Con ella repasamos sus trabajos y miramos hacia el futuro: inmediato y más lejano.

Cineuropa: Perteneces a una generación de productore/as que combina el mundo cinematográfico con el televisivo o de las plataformas.
Clara Nieto: Sí, porque se trata de qué tienes que contar. Y el cómo lo cuentes a veces tiene sentido que sea más cerrado, porque el arco no da para más, y otras se agradece tener más minutos para profundizar e ir hacia otros lugares. En mi cultura audiovisual no está tan diferenciado lo que yo considero una obra interesante o un autor a seguir. En España está llegando nuestra generación de productores, pues ha habido cierta barrera de entrada, ha costado y la llegada de plataformas abre hacia ese lugar.

¿Cómo detectas tanto las historias como el talento por el que apostar?
Me anima a apostar por una historia si va a servir, si es útil, si lo que va a contar nos va a hacer mejores en un sentido profundo, si va a transformar. No tanto es una cuestión de prestigio o dinero, sino si suma o no, y en esto enlazo con la nueva generación de productores: ¿sirve el film para generar nuevos referentes? ¿para contar historias diversas, que no se han contado? ¿e investigar espacios de divergencia, con puntos de vista aún no explorados? No debería ser novedoso contar historias desde el punto de vista puramente femenino… ya no digamos LGTB, queer, genderfluid, representaciones de cuerpos diversos, personajes raciales… En otros sectores culturales eso es ya antiguo y en producción audiovisual hace falta ir apuntalando hacia otra dirección.

Te has aliado con Olmo Figueredo en tu film Alegría (leer más): él también estuvo en los Producers on the Move, el año pasado (leer entrevista).
Produjimos juntos tanto Tu hijo [+lee también:
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ficha de la película] como Adiós [+lee también:
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entrevista: Paco Cabezas
ficha de la película]: nos conocíamos bien, pues habíamos trabajado codo con codo, así que nos entendemos y nos hemos aliado como hermanos. Él me animó a participar este año.

Tu hermana Marta Nieto es actriz (Madre [+lee también:
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entrevista: Rodrigo Sorogoyen
ficha de la película]): ¿procedéis de familia artística?
No, nuestros padres son funcionarios. Pero todo fue poco a poco: mi hermana tuvo siempre claro que quería actuar y le costó trabajo convencer a mi familia. Yo estudié derecho y administración de empresas, pero me dejé guiar por mi tía, abogada de propiedad intelectual audiovisual. Así estuve trabajando diez años pero no me gustaba, porque echaba de menos la parte creativa, y de ahí fui girando hacia la producción.

Y llegaste a Apache Films.
Sí, yo tenía un proyecto con Paula Ortiz y decidimos coproducirla con Enrique López Lavigne, que me ofreció involucrarme en sus películas. Con él hice Tu hijo, Adiós, La llamada [+lee también:
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entrevista: Javier Calvo y Javier Ambr…
ficha de la película], la serie Paquita Salas y el cortometraje Madre, con mi hermana y Rodrigo Sorogoyen, con el que fuimos a los Óscar. Luego hice también con HBO y Marta la serie En casa (leer más). Me llamaron de Warner porque estaban buscando una figura que pudiera llevar producción y ayudarles con los modelos de negocio. Empecé a trabajar con ellos el 9 de marzo del año pasado: al día siguiente se me ocurrió esa serie, para rodarla durante el confinamiento, dando la voz a los directores jóvenes, parados forzosos por la pandemia y con ganas de hacer cosas…

¿Cuáles son tus expectativas con Producer on the Move 2021?
Mi sensación es que las películas son como un río, siguen su propio camino y en Cannes se abrirán puertas para los proyectos en desarrollo que quiero levantar. Juana, de Pablo Agüero, una gran producción internacional como lo fue Akelarre [+lee también:
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entrevista: Pablo Agüero
ficha de la película], mirando desde Europa hacia Latinoamérica, sobre la primera generala de la historia, una mestiza en Bolivia: es un film de época conectado con la actualidad. También llevo el largometraje de ciencia ficción Octogenia, ópera prima de Blanca Torres, un género de gran proyección, con una distopía en un futuro cercano, cuando la pirámide poblacional se da la vuelta. Nuestra generación llegará a una vejez diferente, donde tal vez se genere un conflicto con la generación que ya nos está diciendo que no va a olvidar que nuestro hedonismo y forma de vivir tienen una repercusión para ella: entonces… ¿qué pasará cuando ellos tengan el poder?